何檑在画布间翱翔的节奏
何檑：绘画中的律动与色彩的交响
太古宙，何檑的世界里，“律”是一种奇妙的艺术语言。在音乐中，它以音符为基石，编织出旋律；在画布上，它以笔触为媒介，跳跃出情感。何檑，一位跨越了两十年的音乐家，他将这份对“律”的热爱转移到了他的绘画之中。他说：“我想让我的画作如同音乐，用最基本的线条来表达情感。”尽管他的作品充满了大胆的色彩，但线条在他的世界中却是不可或缺的一部分，它们承载着他想要传达的情感。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，在北京拾院空间闪耀开幕。这次展览不仅是艺术家何檑首次个人展，也是他独特视角下的艺术探索。共有12件精选绘画和3件书法作品相伴参观者，这些作品以“音律”为灵魂，以“色域”为舞台，每一笔每一划都散发着自发性的韵味。在现代设计手法重塑的古香四合院空间内，这些作品共同演绎了一场美妙而神秘的大型艺术盛宴。
线条，是 何檑创作中的核心元素。他用不同的线条赋予作品不同的视觉效果。这些线条既可能作为背景，也可能成为符号，不断地穿梭于不同部分之间，将其融入到整体语言之中。
除了线条，“材料”也是何檑作品不可或缺的一环。各种材料各具特色，就像调性在音乐中一样，有温暖细腻也有粗犷童真，有迅速繁华也有沉着稳重。这一切都反映出艺术家的情感和思维状态，无论是水墨、油蜡、丙烯还是油彩，每一种材料都有它独特的声音，让人仿佛能听到那背后的故事和节奏。
本次展览策展人陈泊帆这样描述：“水墨带给我们的是潜意识深层次的情感，而油蜡则像孩子般纯真的游戏态度；丙烯代表时代的快速与繁华，而油彩则透露出沉稳的心境，就像是诗篇在道路上的流浪……”
正是在这样的氛围下，我们被邀请去探索这个名为“律象”的奇幻世界，那里的每一个角落，都蕴藏着无限可能，每一次创作，都是一段新的旅程。而站在这里，看着那些似乎随意而又精心构建的小小世界，我们仿佛也能够听见它们轻轻颤抖的声音，那声音，就是那个永恒且神秘的——"律"。
