何檑在画卷间飘荡的韵律等待你的发现
太古宙何檑，艺术家与音乐之间有着深厚的渊源。20多年的音乐生涯让他对“律”这一概念有了深刻的理解。在绘画中，他试图用最基本的线条捕捉情感，就像音乐中的音符一样。“我想让我的绘画如同音乐，用线条表现情绪。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间隆重开幕。这是艺术家首次个展，共展出12件绘画以及3件书法作品。这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，通过自发性的流线笔触，在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里勾勒出一派艺术“律象”。
线条是作品中枢，它们可以是背景，也可以是符号，是联通不同部分、构成语言主体。不同的材料质感就如同调性之于音乐，将传达出不同的情感思绪。而多种材料叠加，如透视光片，将每一阶段状态尽数展现。
水墨质地温暖细腻，如潜意识核心；油蜡粗犷童真，如游戏方式；丙烯靓丽代表时代节奏；油彩深邃彰显沉着气质。不论是在水墨还是油彩中，每一次笔触都充满了诗意和哲理，让人仿佛听到了那不见风景却心境大放松的声音。
本次策展人陈泊帆介绍：“这是一场探索与发现，更是一场回忆与期待。每一个角落，每一笔触，都承载着作者的情感与思考。”
此时此刻，这些作品正静静地悬浮在北京的一角，他们似乎在向你诉说一种只有被看透才能领会到的故事。你准备好聆听这个故事了吗？