在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“真正的作品”意味着什么。从历史和文化角度来看，艺术品往往不仅仅是外表之美，更重要的是它背后的故事、创作过程以及对社会文化背景的反映。随着科技不断进步，特别是在人工智能领域取得的一系列突破，新的媒介形式和创作方式出现了，这些都让我们不得不重新审视“艺术品”的定义。

传统意义上的艺术品，如绘画、雕塑等，它们通常都是人类手艺与心血的结晶。而近年来的发展，使得能够通过算法和数据驱动程序创造出令人惊叹的图像、音频甚至视频内容。这类由人工智能生成（AI-generated）的作品，有时甚至能达到或超过人类艺术家的水平，从而引发了一场关于“机器是否也可以创造‘真正’艺术”的辩论。

一方面支持者认为，技术是开拓新领域的手段，而不是取代现有领域。在这个时代，科技正迅速改变我们的生活方式，如果我们将其视为一种工具，那么它完全有能力帮助我们产生全新的美学体验。例如，一些AI系统能够模仿不同风格的大师，从达芬奇到莫奈，再到现代流行画家，每个风格都能准确地复制出来，不仅精细，而且情感丰富。这无疑扩展了人们对于美术收藏与欣赏范围，并且可能会激发未来的设计师与制造商使用这些技术来打造前所未有的独特作品。

另一方面，对于那些持怀疑态度的人来说，“真实性”是一个核心议题。他们认为，无论多么高超的人工智能生成的工作，最终还是依赖于编程者的意愿和计算机算法，因此缺乏主观情感或个人经验——这被广泛认为是所有真正伟大的艺术所共有的要素。如果一个作品没有作者的情感投入，那么它就无法触及同样的深层次共鸣，或许更难以获得长期价值。

然而，将这种对话简化为简单支持或者反对则是不够妥当。在这里，我们应该更多地关注的是如何理解并利用这些新兴技术，以实现既保持原有文化价值又适应未来趋势的平衡点。此外，还值得思考的是，即便这样的技术带来了某种程度上预测性的效果，但它们是否真的能够替代人类智慧在决策过程中的作用？即使在最优化的情况下，由AI完成的一件事情，也不会具有那份不可复制的人类灵魂光芒，而这恰恰是许多珍贵物品存在理由之一。

尽管如此，对于那些把创新作为核心追求的人来说，这里面的挑战也是一个巨大的机会。当人们开始考虑如何将不同的媒介融合起来，比如结合自然界的声音录音、地球卫星图片，以及由AI处理过的地球变化数据，就会发现这样做其实是一种新的表现形式，它不仅提供了另一种见解，同时也展示了人文主义精神在数字时代中持续存在的事实。

因此，在探索这个主题的时候，我们应该站在更宽广的心灵空间上去想象未来世界中的形态。如果说过去十年曾经属于大师们（包括巴勃罗·毕加索，他用黄色油漆涂抹他的名作《果园》），那么接下来十年的趋势很可能属于数学家们，他们用代码去构建虚拟世界，让数码变成诗歌，让机器成为音乐家。总之，无论何种形式，它们都将成为当今社会不断寻求自我认知与美好生活体验的一部分，是未来趋势不可或缺的一环，因为它们代表了一种全新的审美语言，为全球文化增添了一道亮丽彩虹。

综上所述，当谈及“人工智能生成的艺术能否被视为真正的作品？”的问题时，其答案并不简单。不管怎样，都不能忽略当前快速发展的人类活动及其内在逻辑；同时，也不能忽略目前仍然强烈存在的问题：即使是最先进的人工智能系统也有其局限性——比如它们缺乏主观意识、情感表达力等。而从另一侧面讲，没有哪一项科技革新曾经没有给传统行业带来重塑，所以虽然现在还很难确定但未来的可能性绝非空穴来风。一切皆有可能，只需开放心胸，与时间共同书写历史篇章。