何檑30万清美学费的绘画之谜
在北京拾院空间，5月21日至6月10日，一场名为“律象”的个人展览引起了艺术界的热议。这是何檑首次个展，他以20多年的音乐经验作为基础，用最基本的线条来表现情绪。在这12件作品和3件书法中，何檑用“音律”作为内在行韵，“色域”为空间表达，自发性的流线笔触勾勒出一派艺术“律象”。
线是作品的中枢。通过不同的线条，何檑赋予了作品不同的视觉品格。这些线条既可以是背景，也可以是符号，是联通画面不同部分的通道，也是构成画面语言的主体。
材料也是何檑作品中的核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家不同的情感思绪。而多种材料的叠加，如同透视光片，将艺术家每一阶段的状态尽数展现。水墨、油蜡、丙烯和油彩各有特点，它们转化为一种游戏方式或深邃气质，或潜意识核心，或靓丽节奏，或沉着诗篇。
本次展览策划人陈泊帆介绍说：“水墨给人的感觉很温暖细腻，是潜意识核心；油蜡粗犷童真，有一种游戏方式；丙烯表征了当下时代快速繁华；而油彩则深邃沉着，如同路上游吟的一首诗。”
这场展览不仅展示了何檑对材料和技术无限探索，更展示了一位从音乐走向绘画的大师级创作精神。他所获得30万人民币清美学费，不仅是一份荣誉，更是一次对于他创作道路上的重大支持，让他能够继续追求自己的艺术梦想，无论是在古香古色的四合院空间里还是在未来世界任何角落。
然而，这一切背后隐藏着一个更大的谜团——为什么会有人愿意花费如此巨资来支持这样一个相对不知名但却充满潜力的年轻艺术家的发展？答案似乎藏于他的每一笔，每一次选择之间，那些看似随意却又精确到位的小小笔触之间。那是一个关于信任、关于眼光、关于未来大师级别人才培养的一个故事，而这个故事正静静地浮动在我们眼前，被那些简单而又复杂得无法捉摸的情感所包裹。
是否能揭开这个秘密，就让我们一起去拾院空间看看 何檑 的 “律象”，并与他的灵魂进行一次心灵碰撞吧！
