何檑艺术之韵沉浮于绘画之间的谜题
何檑：艺术律动，绘画间的音符追寻
太古宙中，一位艺术家何檑，在音乐与绘画的交响中探索“律”的奥秘。20多年的音乐生涯让他明白，“律”不仅仅是音符在乐谱上的排列，更是一种过程，一种通过线条和笔触在空间中演绎的情感。
5月21日至6月10日，在北京拾院空间，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，为观众呈现了12幅精心创作的绘画和3件书法作品。这次展览，不仅是何檑首次个人作品展示，也是对其艺术探索的一次全面回顾。在现代设计手法下改造的古香四合院空间里，这些作品以“音律”为内在韵，以色彩为空间表达，形成了一场视觉与情感共鸣的艺术盛宴。
线条，是何檑作品中的灵魂，它们可以是背景，也可以成为符号，既连接着画面的不同部分，又构成了画面语言的基石。不同的线条赋予了作品不同的视觉风格，如同调性之于音乐，每一笔都传递着特定的情感思维。
除了线条之外，“材料”的选择也是何檑作品不可或缺的一部分。水墨、油蜡、丙烯、油彩等材料各有千秋，它们就如同调性一样，传达出不同阶段的心理状态和情感体验。而这些材料之间的叠加，如透视光片般，将每一个时刻都完整地展现在观众眼前。
从温暖细腻到粗犷童真，从靓丽繁华到沉着深邃，每一种材料都是一个独立的小宇宙，都蕴含着独特的情感世界。本次展览策划人陈泊帆指出：“这些物质层面的差异，就如同诗歌中的节奏变化，或许能更好地触及我们的内心。”
这一次，“律象”不只是对 何檑个人的探索，更是一个关于艺术本质的问题：如何用最基本的手段去表达最深刻的情感？这个问题，就像一支曲子里的每一个音符，都在静静等待被发现，被解读，被赞美。在北京拾院空间，这个问题得到了回答，而答案则隐藏其中——那些优雅而又强烈的声音，那些流畅而又复杂的情境，那些简单却又丰富的人生体验。
