何檑在画布间翱翔的节奏艺术定义的五重奏
何檑：绘画与音乐交响的律动
在北京拾院空间，5月21日至6月10日，艺术家何檑的首次个人展览“律象”开启了对他的视觉世界的探索。展览中的12幅绘画和3件书法作品，以线条、色彩和材料为核心元素，展示了一种独特的艺术语言，这种语言跨越了传统与现代、抽象与表达之间。
何檑曾是音乐家的身影，在他眼中，“律”不仅仅是一种节奏，而是一种生命力。他将这种韵律带入到他的绘画中，用笔墨勾勒出情感纹理。在这个过程中，他发现线条成了连接过去和未来的桥梁，它们可以是背景，也可以是符号，是画面的通道也是构成语言的基础。
除了线条之外，“材料”也成为了何檑作品中的另一个核心概念。不同材质带来的质感，就像调性对于音乐一样，赋予了作品不同的情感色彩。而多重材料叠加，又如透视光片，将艺术家的每一段心路历程都完整呈现。水墨给人温暖细腻的感觉，如同潜意识；油蜡粗犷而童真，如游戏般纯粹；丙烯则代表着时代的节奏——快速而繁华；油彩则深邃沉稳，如诗行游走于世间。
通过这些元素，何檑创造了一系列充满自发流线笔触、以现代设计手法改造古香四合院空间里的作品。这是一个关于时间与空间、声音与颜色的交响篇章，每一笔都是对美学定义五重说法的一次尝试。
