何檑在画布间翱翔的节奏等待着你的发现
太古宙中，一位艺术家以音乐为灵感，创造了一种独特的绘画语言。何檑的作品，就像是一首未完毕的乐章，每一笔都是对音律和色域的一次探索。他说：“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，在北京拾院空间正式开幕。这是艺术家何檑首次个展，他共展出12件绘画以及3件书法。这些作品，以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触。在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，它们共同勾勒出一派艺术“律象”。
线条是作品中的核心元素。不同的线条赋予了作品不同的视觉品格，有时它们是背景，有时则是符号，又或连接不同部分，又或构成语言主体。
除了线条之外，“材料”也是何檑作品中的另一核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家的不同情感思绪。而多种材料叠加，如同透视光片，将每一阶段状态尽数展现。一抹水墨温暖细腻，如潜意识核心；粗犷童真的油蜡游戏式；丙烯靓丽、繁华；油彩深邃、沉着...
这个过程，就像是在寻找一个永恒不变的声音，却又不断地变化与演化。这正如 何檑所言：“我想让我的绘画有生命力，让它能在观者心中跳动。”他的确成功地将这种生命力传递给了他的每一次创作，使得他的人生旅途变得更加丰富多彩。
现在，这些精彩绝伦的情感和技艺都将被呈现给公众。你是否准备好去探索这段旅程？去听听这曲未完成但充满期待的小提琴曲，或许你会发现自己也被吸引进来，与何檑一起翱翔于那些无形而又充满韵律的界限之间。