何檑在画布上飘渺的节奏
太古宙，何檑。在画布上，律是一种过程。它以笔墨为媒介，游走出空间之韵。何檑说：“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式。我作画的时候，我想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展，在北京拾院空间展出。这是艺术家何檑首次个展共展出12件绘画以及3件书法。这些作品，以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的中枢。通过不同的线 何檑为作品赋予了不同的视觉品格。这条线可以是背景，也可以是符号，是联通不同部分的通道，也是构成语言主体。
"材料"也是何檑作品中的核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出了艺术家的不同情感思绪。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家每一阶段状态尽数展现。水墨质地似温暖细腻潜意识核心，在图像构成中实现自我；油蜡粗犷童真视觉语言转化游戏方式，质朴诚恳；丙烯靓丽表征当下时代节奏快速繁华；油彩深邃彰显沉着气质，如诗篇在路上游吟……”
本展策划人陈泊帆介绍。此外，他还提到：“这些线条不仅仅是在物理层面上的描绘，更是在情感和思想层面上的交流。他对颜料、纸张等物质有着极高的情感投入，每一次涂抹都是他心灵的一次释放。”
通过对比分析，我们可以发现，不论是在过去还是现在，无论是在中国还是世界各地，都有一群勇于追求创新和突破传统的人，他们用自己的方式去理解和表达美学概念，并将其融入到他们创作中去。
然而，这并不意味着我们应该忽略或否定历史，而应该从历史中汲取营养，从而开辟新的道路。如果说，“律象”的存在是一个挑战，那么它也正是一个机遇。在这个机遇中，我们能够看到一个新的时代正在诞生，这个时代不再局限于某一种特定的风格或形式，而是更加开放更加包容。
此时此刻，让我们一起穿越时间与空间，一起探索那些隐藏在角落里的秘密，一起发现那些未被人知晓的事物。一起来见证这一切吧！