何檑绘画间的韵律考上南艺背后藏着怎样的故事
在音乐和绘画这两种艺术形式中，“律”是它们共同的灵魂。何檑，一个曾经在音乐领域工作多年的艺术家，现在以他的绘画作品获得了广泛的关注。他说：“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。”
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。这是他首次个人作品展览，他展示了12件绘画以及3件书法作品。这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触。在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，这些作品共同勾勒出一派艺术“律象”。
线条转化是作品中的核心，它们可以是背景，也可以是符号，是连接不同部分通道也是构成语言主体。
材料也是何檑作品中的另一个关键点。不同的材料质感就如同调性之于音乐，可以传达出不同的情感思维。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家的每一阶段状态尽数展现出来。水墨、油蜡、丙烯和油彩等都有其独特的地位，每一种都反映出了不同时代的情怀。
本次展览策划人陈泊帆介绍说：“水墨带来的是温暖细腻的心理深处；油蜡则呈现粗犷童真的视觉游戏；丙烯代表了当代节奏快而繁华；而油彩，则沉着稳重，如诗行游吟。”
