何檑在画布上跳动的生命节拍
太古宙，何檑。在这个浩瀚无垠的宇宙中，有一位艺术家，他用自己的方式去捕捉那些看不见的声音，用笔触编织出生命的律动。
“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑首次个展，共展出了12件精心创作的小品，以及3件书法作品，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达。它们通过自发性的流线笔触，在现代设计手法改造后的古香古色的四合院空间里，不仅勾勒出了一个艺术“律象”，更是在视觉和情感上给观者带来了震撼。
线条，是这次个展中的核心之一。这些线条可以是背景，也可以是符号，它们既是联通不同部分、构成语言主体，也赋予了作品独特视觉品格。而材料，则是另一层面上的探索。“‘材料’是何檑作品中的另一核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家的不同的情感思维。而多种材料叠加，如同透视光片，将每一阶段状态尽数展示。”策划人陈泊帆介绍道。
水墨细腻温暖，如潜意识深处的情感；油蜡粗犷童真，又带着游戏般纯真的质朴诚恳；丙烯鲜艳生动，是当代节奏快速繁华的一面，而油彩沉稳深邃，更像路上的诗篇，让人沉醉其中。此次个展，不仅展示了何檑对材质与颜色的新发现，还呈现了一种新的审美追求——一种生活节奏、文化精神与自然界相融合的心灵呼唤。这正如 何檑所言：“我的目标不是要创造完美，而是我希望能够引起人们对于生活和世界的一种新的思考。”
此刻，我们站在这个小小舞台前，看着这些被时间和风雨打磨过的人体文化，每一笔每一划都承载着历史与未来、静态与运动之间微妙而复杂的情感交错。不知你是否能听见，那跳跃于纸张间生命节拍？