何檑在世界四大美院中浮动着一段什么样的韵律
太古宙何檑
"律"是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的核心点，将不同视觉品格赋予给不同的作品。这些线条可以是背景，也可以是符号，是联通图像不同部分、构成语言主体的一种表现方式。
材料也成为了作品中的另一核心，每一种质感就如同调性之于音乐，不同材料传递不同的情感思维。而多种材料叠加，如透视光片，将每一个阶段状态尽显其态。
水墨温暖细腻潜意识核心，在图像构成实现自我；油蜡粗犷童真视觉语言转化游戏方式质朴诚恳；丙烯靓丽表征时代节奏快速繁华；油彩深邃沉着气质，如路上游吟诗篇……本策划人陈泊帆介绍。