何檑艺术之韵律悬浮于绘画之间
在北京拾院空间，5月21日至6月10日，一场名为“律象”的个展将展示艺术家何檑的作品。这是他首次个人展览，共有12件绘画和3件书法作品。这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，它们在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里共同勾勒出一派艺术“律象”。
线条转化是作品的中枢。通过不同的线条，何檑为作品赋予了不同的视觉品格。这些线条可以是背景，也可以是符号，是联通画面不同部分的通道，也是构成画面语言的主体。
材料质感也是何檑作品中的核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家的情感思绪。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家每一阶段的状态尽数展现。在水墨中，有温暖细腻的潜意识核心；油蜡粗犷童真的视觉语言转化游戏方式；丙烯靓丽表征时代节奏；油彩深邃彰显沉着气质。
本展策展人陈泊帆介绍：“‘材料’对我来说非常重要，每一种材质都有其独特的声音，就像音乐中的旋律一样。”
这次展览不仅展示了何檑对于线条和材料选择上的精妙，更让我们从一个新的角度去理解他的创作过程。他说：“做音乐20多年，我发现自己其实一直在寻找一种声音，这种声音既能独立存在，又能与其他声音融合。”而现在，他用这种声音来塑造自己的画作，让它们成为一种新的沟通方式。
通过这次个展，我们不仅能够欣赏到何檑对于美学问题深刻思考，还能够看到他如何将自己对世界的一切感觉、思想和情感渗透到他的工作中。这是一场关于创意、灵魂与生活的小探索，对于那些追求真正自我的人来说，无疑是一个极好的启示。
此外，本次个展还特别推出了限量版实物卡片，每张卡片都是由 何檑亲自签名，并附上他原创的手写文字。这不仅是一份收藏珍贵之物，更是一份心灵交流的大礼包，为那些支持者带来了一份难忘的心理财富。
总之，“律象”个展是一个充满诗意与哲理的地方，是一次美妙而又心灵触动性的旅行。不论你是否熟悉、何檑或他的风格，这里的每一笔，都可能触动你的心弦，让你重新审视生活、审视自己，从而找到属于自己的那份意义和价值。