何檑绘画之间的韵律之谜美术生最渴望解锁的十大秘密
何檑：绘画与音乐的共鸣，美术生最关注的十大技艺解密
在北京拾院空间，5月21日至6月10日间，一场名为“律象”的个展开启了对艺术家何檑作品的探索之旅。这次展览不仅是何檑首次个人作品的展示，也是他通过线条和材料将音乐般的韵律转化为绘画语言的一次尝试。
何檑曾是一位职业音乐家，他在20多年的创作中深刻体会到音符如何组合成旋律。现在，他将这种理解应用于他的绘画中，用笔墨来表达情感和节奏。他认为，线条是他的作品中的核心，它们可以像乐谱上的音符一样构成视觉上的旋律。
展出的12件绘画以及3件书法作品，以“音律”为内在结构，以“色域”为空间延伸，每一幅都包含了自发性的流线笔触。这些作品被放置在一个现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，与周围环境形成一种独特的艺术对话。
何檑使用不同的材料，如水墨、油蜡、丙烯和油彩，不仅因为它们各自独特的情感色彩，还因为它们之间丰富多样的交互效果。每种材料都像是调性中的一个元素，它们共同塑造了艺术家的情感世界，并通过叠加与结合，将不同时期的心境状态完整地呈现出来。
展览策划人陈泊帆指出，这些不同材质给予了 何檑 的作品更多层面：“水墨如同潜意识下的温暖细腻；油蜡则带着童真的粗犷；丙烯代表着当代快速繁华，而油彩则显得沉着而深邃。”每一种材质都是艺术家用来传达自己的情感思维的一个窗口，让观众从不同的角度去体验这份跨越界限却又紧密相连的情感连接。
这样的展览不仅让我们看到了一位艺术家的创作过程，也向所有追求美术领域最高技艺的人展示了可能存在于他们心中的那份无尽探索精神。
