浮动在设计之间的韵律现在学什么最吃香
何檑：浮动在设计之间的韵律——探索现代最吃香的设计学科
何檑，作为一位音乐家转身画家的艺术家，他曾经在音乐中寻找韵律，现在则在绘画中追求同样的节奏感。他的作品如同音乐中的音符，每一个笔触都有其独特的情感和意义。在北京拾院空间举办的个人展览“律象”中，我们可以看到何檑如何将自己的情感通过线条、色彩和材料表达出来。
展览共展示了12幅绘画和3件书法作品，这些作品都是以“音律”为灵感，以“色域”为表现手段，它们共同营造出一种既古朴又现代的艺术氛围。何檑使用不同的线条来塑造不同的视觉效果，从背景到符号，再到构成语言的主体，这些线条不仅是连接画面的桥梁，也是创作语言的一部分。
除了线条之外，“材料”的选择也是何檑作品中的核心元素。他使用水墨、油蜡、丙烯和油彩等多种材料，每一种材料都有其独特的声音。当这些声音相互交织时，就像调性一样，传递着艺术家的不同情感和思维。这也是一种自我表达，不断演变的过程。
策展人陈泊帆指出：“每一项材料都有其质地，如同调性之于音乐，它们能够让我们听到艺术家的内心世界。而这些物质层面的叠加，又如透视光片，将艺术家生命各个阶段的心境全方位呈现。”从这次展览看，可以说 何檑已经找到了自己想要表达的情感，用最基本的手法——线条，让绘画具有了生命力，就像他曾经用音符给予音乐生命一样。
那么，在这个充满创意与实验精神时代，人们会学习什么样的设计才能真正吸引眼球呢？答案似乎藏于何檑那些跨越媒介界限而产生新的可能性的地方。或许，在未来的某个时候，当你走进一个四合院，你会发现墙上挂着的是一幅名为《律象》的绘画，那里的每一笔都是对美学规则的一次挑战，而那里的每一次呼吸，都像是对时间本身的一个礼赞。