何檑画卷间的韵律今日将如何展开
何檑：画卷间的律动，今日将如何展开？
太古宙 何檑 “律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品中的关键点，不同的手势和力度赋予了作品不同的视觉效果。这不仅仅是形状和颜色的变化，更是一个情感和思想深层次交响。在这场展示之中，每一个笔触都像是对时间的一个挑战，是对材料的一种探索。
从水墨到油蜡，从丙烯到油彩，每一种材料都是一个节奏，每一次叠加都是对前一刻状态的一个承接与延续。它们构成了一个关于记忆、情感和创造力的复杂交织网，让人仿佛能够听到那些未被言语所捕捉的声音，那些隐藏于每一幅图像背后的故事。
陈泊帆策划人介绍：“‘材料’是何檑作品中的另一个核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，将传达不同情感思维，而多种材料叠加，如透视光片，将艺术家的每一步状态尽数呈现。”
这不仅是一场个人成长与探索的大舞台，也是一个关于传统与现代、静态与动态相遇的地方。在这里，你可以看到那份独特的声音，即使没有声音，也能听见它存在着。而当你沉浸其中时，或许也会发现自己的心跳开始跟随着这些笔触跳动起来，一起进入那个既熟悉又陌生的世界。
这是一个关于“律”的故事，也是一个关于生活节奏的小小颂歌。一切都已经准备好了，只等您来体验那份无法言说的美妙，让您的灵魂在这个瞬间找到属于自己的回声。