何檑在画布间翱翔的节奏今日最令人惊叹的艺术新闻待您揭晓
何檑：绘画中的律动，20年音乐经验在色彩与线条之间跳跃
何檑的艺术世界，在于将音乐的律动转化为绘画的节奏。作为一名曾经长期从事音乐创作的人，他深知“律”不仅仅是音符排列的一种形式，更是一种内在的情感流露。在他眼中，绘画同样是一个通过最基本的线条和笔触来表达情感的过程。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间正式开幕。这次展览不仅是艺术家何檑首次个人作品展示，也标志着他对传统文化与现代设计元素融合探索的一个新篇章。在这个古香古色的四合院空间里，每一件作品都以“音律”为灵感，以“色域”为媒介，用自发性的流线笔触勾勒出一片独特而又充满韵味的艺术氛围。
何檑对于线条的运用，无疑是这次展览中最引人注目的部分。每一根线，不论其粗细、方向还是颜色，都有其独特的地位和作用，它们可以成为背景，也可以成为作品中的重要符号，不断地连接和构建着整个画面的语言体系。
除了线条之外，“材料”的选择也是 何檑作品中不可或缺的一部分。他使用了水墨、油蜡、丙烯以及油彩等多种材料，这些不同质感和表征，就像调性一样，为他的作品增添了丰富多彩的情感层面。水墨带来的温暖细腻，是潜意识核心；油蜡则以质朴且诚恳的声音回应；丙烯所表现出的靓丽，则是当下时代快速繁华的心跳；而油彩深邃沉稳，如同诗篇般悠扬穿行其中。
本次展览策划人陈泊帆先生如此描述：“这些不同的材料就如同透视光片，将艺术家的每一步骤，包括心路历程全部呈现给观众。”
此刻，让我们一起走进那充满神秘气息的小院，看见那些似乎随风起舞，又似静止不动的小小画卷，或许能听到那无声旋律，将我们的思绪带入一个奇妙而又平凡的地方——何檑所描绘出的那个世界，那里的每一个角落都是对生活美好回忆的一种赞歌，对未来可能性的向往。而这个过程，就是 何檑一直追求并且不断探索的事业——将生命中的每一次律动，转化成永恒存在于纸上的节奏。
