何檑绘画之间的沉默韵律悬浮在艺术宝藏中等待被发现
何檑：绘画与律动的交响，沉浮于艺术宝藏之间
在拾院工作室主办的“律象”个展中，艺术家何檑将其20多年的音乐创作经验融入到绘画中，用线条和色彩表达情感。展览从5月21日至6月10日在北京拾院空间举行，共展示了12件绘画和3件书法作品。
何檑认为，“我做了20多年音乐，我知道音乐是一种抽象的艺术形式。我用笔来画，就像用音符来演奏一样。”他的绘画虽然包含大面积色彩，但线条是最重要的元素，它们承载着他想要传达的情感。
展出的作品以“音律”为内在韵，以“色域”为空间表现。它们自发流淌的笔触，在现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，与古老建筑形成对比，也勾勒出了一派独特的艺术风格。
线条是何檑作品中的核心，它们可以作为背景，也可以成为符号，既是连接不同部分、构成语言的一种方式，又是视觉品格所依据。不同的材料质感如同调性之于音乐，将不同情感思维体现出来。而各种材料叠加，如透视光片，将每一阶段状态展现无遗。
水墨给人温暖细腻潜意识般的心理体验；油蜡则带有粗犷童真的视觉游戏态度；丙烯代表了当代繁华时代快速节奏；油彩则显得沉着而深邃，如诗一般游吟于路途中。这一切都由策展人陈泊帆精心介绍，让我们更加深入地理解这次个人秀如何通过艺术家本人的声音被解读和欣赏。