何檑画廊中的韵律之谜
何檑:画廊中的律象之谜
太古宙,何檑的艺术世界中,“律”是一种奇妙的现象,它在音乐中以音符跳跃,在绘画中以线条舞动。何檑曾是音乐家,他用20多年的时间去探索和创造音乐的节奏,而现在,他将这份对节奏与韵律的敏感性转移到了他的画布上,用笔墨来表达情感,就像用音符来编织乐章。
5月21日至6月10日,由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间悄然开放。这是艺术家何檑首次个人展览,共展示12件精心制作的地平线、山水、花鸟等作品,以及3件书法作品。这些作品似乎都在诉说着一个共同的话题——如何通过最基本的线条和色彩,将内心的情感流露出来,让它们在现代设计手法改造后的古香古色的四合院空间里,与观者产生共鸣。
线条,是何檑作品中的灵魂。无论是细腻温婉还是粗犷生猛,每一笔每一划,都有其独特的声音。在这里,一些线条像是背景,有时又成为了图案的一部分;有的连接不同的部分,有的是构建语言的一部分,无不透露出艺术家的深邃思考。
除了线条,还有材料,这也是他作品不可或缺的一环。不同材质带来的质感就如同调性之间的差异,传达出不同的情绪和思维。而多种材质叠加,如同透视光片,将艺术家的每一步状态都完整地展现出来。水墨呈现温暖细腻的心理深处;油蜡则是孩子般天真的视觉游戏,质朴而诚恳;丙烯代表了当代快节奏生活的繁华与活力;油彩则承载着沉稳的情怀,如行吟诗人般悠然自得。
陈泊帆策展人这样介绍:“本次展览,就是要让观众体会到何檑通过‘材料’所传递的情感,以及他如何将这些元素融入到他的创作之中。”
随着时间缓缓流逝,我们仿佛也被拉进了这个充满神秘气息的小小画廊,每一次走近,一幅幅美丽而又充满悬念的画面迎面而来,就像是在寻找答案,但答案却始终隐藏于那些纤细且坚实的小小字迹之间……