在hi艺术中心何檑的作品如同一位游走于绘画间的灵魂她的韵律似乎在空气中飘荡等待着观者的触碰
何檑 herself 是一位音乐家，她曾经花了二十多年时间来打理她的音乐事业。在这期间，她发现了一种新的方式去表达她内心的情感，那就是通过绘画。
对于何檑来说，“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。她认为线条是非常重要的元素，因为它可以用来表现情感。尽管她的作品里有大面积的色彩，但线条总是在那里，它们传递着她想要表达的情感。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。这是艺术家首次举办个展，一共展示了12件绘画和3件书法作品。这些作品都基于“音律”的概念，并且使用了现代设计手法来改造古香古色的四合院空间，使得整个场地充满了艺术性的氛围。
这些线条可以构成背景，也可以作为符号，将不同的部分联结起来，同时也是构建画面语言的基础。材料也是一项核心元素，每一种材料都带来了不同的质感，就像调性对音乐一样，这些质感传达出了不同情感和思维。而多种材料叠加，如同透视光片，将艺术家的每一个阶段状态都完整地展现出来。
水墨给人温暖细腻、潜意识般深刻的一层感觉；油蜡则带来了粗犷童真的视觉语言，让人们感到游戏和诚恳；丙烯代表了当代时代快速繁华的一面，而油彩则体现了一种沉着稳重的心境，就像是路上吟诗的人物形象……
本次策划人陈泊帆提到：“水墨、油蜡、丙烯、油彩，每一种都是特定的时刻和情景，他们共同创造了一幅幅既复杂又精致的生动图像。”