教授美术知识时我们应注重历史还是当代趋势
在探讨如何教授美术知识的过程中，一个核心问题不断浮现：我们应该更多地关注历史上的艺术作品，还是更侧重于现代和当代艺术的表现？这个问题不仅体现在教材设计、教学方法上，也反映在学生学习的动机和兴趣上。要回答这一问题，我们需要首先回顾一下美术教育主要学什么，以及这背后的意义。
美术教育主要学什么？
虽然没有统一的答案，但可以认为，美术教育旨在培养学生们对视觉艺术形式的理解和欣赏，同时也鼓励他们发挥创造力。这种教学通常包括但不限于以下几个方面：
基础技巧：如绘画、雕塑、陶瓷等传统媒介技术。
色彩理论：颜色的搭配与运用，对光影处理等。
构图原则：平衡、对比、运动等构图元素的使用。
史料研究：了解不同文化背景下艺术发展历程。
审美感悟：通过作品分析提升个人审美能力。
这些内容是为了让学生能够掌握基本技能，并且能够从不同的角度去理解和欣赏各种艺术风格，这对于培养独立思考能力至关重要。
注重历史还是当代？
注重历史
选择注重历史意味着教师会带领学生走进过去，从古希腊到现代，探索不同文化下的艺术成就。这有助于建立起一种跨越时间与空间的情感联系，让学生能深刻认识到人类文明之长远性。通过研究古典名作，如米开朗基罗的大卫像或梵高星空，可以帮助学生理解绘画语言的一般规律，以及那些作品所传达的情感深度。此外，对于中国来说，更是有着丰富而独特的地域文化遗产，比如丝绸之路上的壁画，或是宋朝晚期工艺品，都值得我们细致地观察并学习。
注重当代
另一方面，如果我们更加侧重于现代及当代艺术，那么我们的目光将投向那些正在发生变化的事物。在这样的环境中，我们可以看到新的媒介材料被应用，比如数字媒体、新材料以及实验性的表达方式。此类课程可能会聚焦於后印象派、大众文化中的插画或街头涂鸦-art（Street Art）等领域，它们展示了社会变迁所引发的人类想象力的无限可能性。当今世界，不断更新的地方性价值观和全球化趋势使得这样一种态度尤为必要，因为它允许参与者以更加多元化与开放的心态来接触不同的文化实践。
综合考虑
当然，在实际教学中，我们不必完全选择一方，而应当找到适合自己课堂环境的一个平衡点，即既要尊敬并学习过往时代留给我们的宝贵遗产，又要勇敢地面向未来，用最新鲜最活跃的思维去解读当前世界各地发生的事情。这样的教学模式，将使得课程既具有连续性又具备创新性，为年轻一辈提供了前瞻性的视野。
结语
最后，无论是在讲授古典或现代作品时，最终目的都是一致的——激发每个人的创造潜能，并帮助他们形成自己的审美标准。在这个过程中，每位教师都是导师，他们必须不断探索如何有效利用这些资源来服务于他们所处时代，以便更好地满足未来的需求。而对于学生成员来说，他们应当保持开放的心态，与老师共同探索这片广阔而多姿多彩的地球上的无尽可能。