将装裱艺术化探索美术教育就业新方向
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的介绍，而非谈论价格。李振明认为自己从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久历史和深厚文化底蕴的艺术。"一张好的字画，不仅体现在字画本身的艺术水平，也在于装裱工艺如何与之相结合。" 在他的眼中，每位将字画带来的人都怀揣着深情，对那幅作品有着特殊意义，因此才会郑重其事地选择他进行装裱。
无论是名家字画还是业余人士的手迹，只要是由他负责，他都会双手捏紧字画两侧，在桌面上轻缓展开，然后根据作品特点向顾客讲解自己的设计理念和预期效果。他强调，传统手工装裱虽然耗时较长，但能够为一幅作品增添人情味，与机器快速生产式的装裱相比，更能让人感受到个性化和独特性。
李振明表示，尽管从事手工装裱的人越来越少，但他仍然坚持这份传统技艺，因为它给予了他更多挑战和乐趣。他与许多书法家、画家的交往，让他的技术得到了不断提升，并且结识了一些知名美术家的朋友，如国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩。
对于古老而破损的书籍或拓片，李振明以极高的心智投入到修复工作中，他相信这样的过程就像医生治疗病人的过程一样，要么成功，要么失败。在一次为省社科院夏教授的一批拓片重新进行整理时，他花费了8个月时间，用心恢复那些被破坏严重的图案，最终成功地将47张碎裂成20多块的小碎片拼接成了一个完整卷轴，这份成果让夏教授非常赞赏，并称赞李振明保留了中国文化的一部分珍贵遗产。
通过不断学习相关知识以及与作者交流，李振明希望能够更好地理解并表现出书法作品中的艺术价值。他也在努力培养徒弟，以确保这一传统技艺能够继续流传下去，为后来的世代提供一种文化上的见证和享受。
