探索当代中国画之美美术教育专业的艺术视角
当代中国画之美：探索艺术教育的新视角
传统中国画已步入了历史的尽头，而我们正处在一个转折点上，面对着一场关于审美、创作和传承的深刻考验。作为艺术教育专业的一员，我们不仅要了解并掌握各种课程知识，还需具备洞察时代变化、引领创新潮流的能力。
从早期帛画到后来的文人画，每个阶段都有其独特的发展轨迹与审美追求。然而，随着时间的推移，这些形式化的手法和狭义上的审美观念逐渐固化，使得中国画呈现出一种僵硬和保守性强的问题。在这种背景下，我们必须重新思考传统与现代之间的关系，以及如何将优秀遗产融入新的绘画观念中。
新的绘画观念不是抽象理式，它源自对空间、时间和观察者的精神实质性的理解。这意味着我们需要超越形式框架，探索更为丰富多彩的情感表达方式，同时也要尊重科学精神，将现代科学原理融入我们的艺术创作中。
革新中国画并不意味着抛弃过去，而是要突破那些束缚了我们想象力的旧规范。我们需要从古人的伟大中汲取智慧，同时勇敢地开拓新的道路，为未来留下属于自己的印记。
刘海粟、石鲁、朱屺瞻及林风眠等杰出的艺术家，他们虽然未能成为划时代的大师，但他们在继承与创新之间取得平衡，是把中国画引向现代绘画门槛的人物。而潘天寿、李可染等则以其独到的技艺展现了更多理性的成分，但过于注重技法导致了一定的局限性，其影响对于后来者而言更值得警惕。
傅抱石则以其自然主义风格打破了一些传统界限，但他自身也存在偏颇，不足为训。在这个不断变迁的世界里，我们作为艺术教育者，更应担起责任，用开放的心态去探索，当代中国画何以焕发光彩？
