中国书画鉴赏知识艺术教育专业介绍在社会中的应用
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画的特点在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画的一些特有规律，那只能算对它一知半解。
中国书畫的一些特點及其藝術規律，是在長期發展演變中逐漸形成了。千百年來各種風格、各種流派書畫藝術爭相湧現，大呈現出內容之豐富與品種之複雜多樣性。此外還包括繪畫，有文人士大夫繪畫以及民間繪畫；從題材分，有人物繪圖、道教佛教繪圖、大自然山水花鳥等；從表達形式而言，又分為工筆寫意兩大類，並進一步細化為白描重彩淡彩等子類別。
鑑賞中國書畫，要詩書畵印四者結合起來作為一個藝術整體進行欣賞，不可分割開來，或取其一二。在觀看書跡時要注意作者的手筆功夫，以及詩文中的修養與情感表達，這也是對作者個人的全面評價之一。而印章亦不可忽視，因為這不僅是實用的識別標誌，也是展示個人修養與藝術造詣的一部分。
詩書畵印並稱「四絕」，能做到「四絕並精」的藝術家是不多見。但近代美術家如吳昌硯，他對於詩書畵印都造詣深厚，可謂「四絕並精」，所以他的作品呈現了整體協調之美、高雅質樸之美、大方密著之美及景中物情交融之美。他後來的大師齊白石也曾請教於吳昌硯，是近代集詩書畵印於一身的大師級人物。
總而言之，最好的方式是在社會中應用這些知識，用以提高我們對中國傳統文化의理解，并推廣這方面的人文教育。此外，這也可以幫助我們培養更多具有專業技能的人才，以便將他們投入到相關領域工作中去，使得這門學問得以延續下去。在社會層面上，這是一項非常重要且充滿挑戰性的任務，但如果成功，它將會產生巨大的正面影響。不論是在學界還是社會層面，我們都應該致力於促進中國傳統文化与當代世界交流互動，使其成為全世界共享的情感連接。