社会艺术教育专业特色探究中国书画鉴赏知识
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现，其中包括文人士大夫画像与民间浮动图案，从题材分为人物山水花鸟；从表现形式说，有工笔写意，又各有细微差别。
要真正理解并欣赏到这些之中的精髓，就必须将诗歌与篆刻结合起来，与这四种不同媒介交流思想，使得每一个线条都充满了深邃的情感，每一次勾勒都透露出独到的见解。这不仅要求作家们在技巧方面下功夫，也要求他们在文学修养方面加强学习，以此创造出既具备技术又富含内涵的地球手稿。
近现代一些优秀作家，如吴昌硕，他们以其超群的人生经历及卓越创作背景，将“诗”、“書”、“畫”、“印”的精华融合于一身，其成果无疑是“四绝并精”，展现了整体协调而又个性鲜明的大师级水平。齐白石作为他最杰出的学生之一，也同样凭借对吴昌硕深厚尊敬以及自身卓越能力，最终成为集诗文書畫印章于一身的小天王。在他们之后，一批新的名家不断出现，他们通过研究先辈遗留下的宝贵遗产，并结合自己生活经验，对这一系统进行不断完善与创新，为后世提供了一系列令人难忘且珍贵的手稿佳作。
总之，要正确地评价任何一种艺术品，无论是古代还是现代，我们需要首先了解作者背后的故事，以及他如何通过自己的努力将这些故事转化为形象性的表达。这样，我们才能更全面地认识到那些看似平凡但实际上蕴含深意的手稿背后隐藏着多么丰富复杂的情感世界。