随着科技的飞速进步，信息化和网络技术的普及，对于许多人来说，数字设备已经成为日常生活的一部分。孩子们从小就接触到各种电子产品，如平板电脑、智能手机等，这些都影响到了他们学习和思考方式。但是，在这样的背景下，我们是否应该担心艺术教育会被边缘化？这个问题引发了对未来教育模式、学生技能培养以及文化传承等多个层面的深入探讨。

首先，让我们来谈谈艺术教育是什么。它不仅仅是绘画或音乐课程，它是一种综合性的教学方法，其目的是通过创造性活动来帮助学生理解世界，并学会如何表达自己的想法和感受。在这个过程中，学生不仅能够提升自己的审美能力，还能培养出批判性思维和解决问题的能力。

那么，为什么说在快速发展的数字时代，艺术教育仍然重要呢？一方面，从长远来看，当今社会需要更多具有创新精神的人才，而这正是艺术教育所强调的核心价值之一。通过参与各种形式的创作活动，如绘画、雕塑、戏剧演出等，不同类型的人才可以找到自己擅长的地方，并且在这里得到鼓励和支持。这对于培养新兴行业中的专家而言至关重要，比如游戏设计师、动画师这些职位都是依赖于丰富的情感表达和细腻观察力才能完成任务。

另一方面，与之相比，那些只注重技术训练，没有充分考虑文化与历史背景知识的人可能无法真正理解用户需求，更难以打造出有深度且吸引人的产品。在今天这个信息爆炸时代，每个人都面临着海量数据洪流，如果没有足够的情感连接，他们很容易感到迷茫甚至疲惫。而情感连接往往来自于一种更为深层次的心理共鸣，这种共鸣可以通过故事讲述、视觉表现或者音乐节奏得以实现。

此外，由于互联网给予了人们无限可能去探索不同的文化风格，使得全球化背景下的文化交流更加频繁。在这样一个多元化环境中，即使是一个简单的小孩也能轻易地接触到不同国家乃至不同的文明，但如果他缺乏对这些文化内容进行深入了解与评价的手段，他将无法有效地融入这种全球村落，也无法充分利用这种跨越国界的大门。此时，作为一种桥梁作用，“艺”教（art education）起到了不可或缺的地位，它帮助孩子们建立起跨越语言障碍的心灵联系，为他们提供了一扇窗户，让他们看到除了数字屏幕以外还有广阔天地待发现。

然而，有一些人可能会提出质疑：既然现在所有事情都可以用科技解决，那么还真的需要花时间精力去学习绘画或者弹钢琴吗？答案显然是不一样的情况。如果只是单纯追求效率的话，那么确实存在替代品，比如使用软件自动生成图片或听音乐机器人制作曲目。但这种做法忽略了人类独有的创造性特征，以及人类情感体验带来的满足感。例如，无论你使用哪种软件生成图像，你都不可能完全复制一个真正由手工勾勒出来作品背后那份汗水与感情。而当你亲自拿起笔墨，或是在键盘上敲击每一个音符时，你感觉到的那种释放，是任何程序也不能完全复刻出的。

最后，我们不得不提及的是，一旦我们的社会失去了某些传统技能，就很难再恢复它们。这不是说我们应该全身心投身过去，而是要认识到那些经典技能虽然现代技术提供了新的途径，但是它们本身并没有过时，只不过需要适应新的环境而已。当我们把握好这一点，将“老”的学识与“新”的工具结合起来的时候，我们就会发现原来如此完美的一个环保生态系统——即便是在高科技领域内也有其根基扎实稳固之处，因为它既包含了古老智慧，又拥抱新潮流，用最直接有效方式提升我们的整体素质水平，以适应不断变化世界中的角色身份定位。因此，在快节奏、高压力的现代社会里，要想保持健康的心态，对待生活有更积极的情绪反应，就必须让我们的子女拥有接受良好艺术教育这一宝贵机会。

总结一下，在快速发展的数字时代中，尽管技术进步带来了很多便利，但我们仍需珍惜并继续推广艺术教育。这不仅因为它能够提高学生创造力，而且因为它提供了一种独特的人类经验，可以增强情感联系，加深对历史遗产了解，并促进跨文化交流。此外，它还能够培养独立思考者，从而为未来的工作场所准备必要的人才。此时，此刻，让我们共同致力于保障每个孩子都能享受到丰富多彩的艺教资源，为他们开启通向无限可能性的大门！