乔治亚欧姬芙时间中的艺术展览
近日，位于纽约现代艺术博物馆MoMA三楼的爱德华·斯泰肯画廊（The Edward Steichen Galleries）推出了名为“乔治亚·欧姬芙：观看需要时间”（Georgia O'Keeffe: To See Takes Time）展览。本次展览首次聚焦该艺术家的纸上作品系列，包括乔治亚·欧姬芙四十多年来创作的120多件作品，揭开她的艺术生涯中少为人知的一面。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，《乔治亚·欧姬芙》，1923
乔治亚·欧姬芙擅长使用水彩、炭笔、色粉和油画等各种媒介创作，结合她对线条、色彩和构图的感觉，通过持续的绘画实践探索表现形式，创作出轻盈而精炼的作品。尽管MoMA在1946年首次举办的女性艺术家回顾展便是《乔治亚·欧姬芙》（Georgia O'Keeffe），但是此后便再没有举办过欧 姿 尉 的特 展。
乔治亚·欧姬福，《抽象蓝色》，1927；《绘画 X》，1959；《晚星》，1917；《晚星II》，1917；《一朵兰花》，1941；《特别系列39号》，1919
MoMA副馆长萨曼莎・弗里德曼（Samantha Friedman）说，“ 欧 姿 尉 认识到，要为自己的视角放慢脚步。”被放大和抽象处理的花朵散发出不同寻常的情感强度，“观看一朵花”成为“如何体验世界”的强有力比喻，慢下来，摆脱我们对事物的观念和概念，接受它们真实的样子。
然而，或许是因为在二十世纪初几十年中 欧 姿 尉 的女性艺术家身份，她们的问题并不常被如此细致地解读。时隔77年后, MoMA 再次邀请你进入 乌 克拉伊娜 的世界，让我们与她一起慢下来，看看。她们将继续至2023年8月12日。
本文旨在展示一个独特视角下的 艺术 生涯，这个视角深邃而不易察觉，它透过了表面的美丽，将我们的注意力引向了那些往往被忽略的事物。在这个过程中，我们发现自己不仅仅是在欣赏一位伟大的女artist，更是在体验一种生活方式——一种选择停止并深入思考，而不是匆忙前行的人生态度。这就是为什么这场展览对于每个人来说都是一次旅程，不同的人可能会从不同的角度去理解，但共同点是，它要求我们停下脚步，与自然相遇，与自身进行交流。在这样的环境中，我们能够更好地了解 乌 克拉伊娜 和她的工作，并且也能反思一下自己的生活哲学。
当然，对于那些熟悉 乌 克拉伊娜 工作的人来说，这场展览也是一个回忆录，因为它提供了一种机会，让人们重新审视他们曾经欣赏过但现在可能已经遗忘的一些重要作品。此外，还有一些新的研究成果也被纳入到这次展覽之中，以提供更多关于乌克兰早期职业生涯的一个全新见解。这一切都让人感到既兴奋又怀旧，因为它不仅是一个历史上的重现，也是一段故事，一段可以讲述给未来的传统。
总结起来，本场活动是一个非常值得期待的事情，不论你是否熟悉 乌克兰 或其作品，都能从这个事件中学到很多东西。这是一个关于观察和感受的大师级别课程，是一个让我们学会如何用眼睛看到事物，而不是只看到表面的机会。此外，它还提醒我们，无论何时何地，只要愿意停下来，就有无限可能去发现新的美丽、新颖的事物。而这一切，都源自于那句简单却充满力量的话语：“观看需要时间”。