美术生最吃香的十大专业难道不是父亲的模样吗
在中国美术馆的宝库中，有一幅作品，名为《父亲》，它以罗中立的笔触呈现给世人。这幅画作于1980年，尺寸为215×150厘米，是布面油彩作品。六十年的历史沉淀下来的藏品，无疑让这座殿堂更加丰富多彩。
我曾有幸在这里工作，我能列举出许多精品佳作，它们各具特色、主题广泛、技巧多样、色彩斑斓……罗中立的《父亲》是我最为倾心赞赏的经典之作之一。作者运用扎实的写实手法和浓重的色彩，将收获时节农民在晒谷场上小憩喝茶的一刻深情刻画出来。黝黑如煤的地面和汗珠点滴，都透露出老农疲惫但满足的情绪。
硕大的肖像占据了画面的三分之五空间，让观众直视那凝重纯朴的人物形象，令人难忘。在艺术世界中，不是每种风格都能被所有人所接受，但那些沉稳而不乏悲壮意味、记录时代真相与特定国人的形象，那些超越历史瞬间，让人难以忘怀。
作者在八十年代可能并不算技术娴熟，但我相信他经过精心设计，每一次选择都是为了达成最佳效果。《父亲》的创作过程超越了现代艺术理论，而显得简单直接。细腻描绘的手指上的胶布和耳边圆珠笔，让这个普通老农成为历史的一部分。
这并非偶然，因为没有对生活经验累积，没有对历史的情感，没有那种寻觅中的惊喜，这一切都源自作者生命历程中的某个瞬间。这份好作品最初产生时，便已蕴含着相同的心灵共鸣，无数个“父亲”擦肩而过，只有这一位激起了创造力。而所有好的作品初衷常是如此。
不是概念说教，也不是炫耀高大，而是一种内涵超越任何宣传形式的人物塑造，其影响力足以打动未来几代人。中国曾是一个农业社会，现在正在向现代化迈进，这一切都是辛勤劳动与创造力的结果，无数个“父亲”培养出了这个国家。
也许有些地方借鉴欧美现代主义，但这不完全是这样。一位中国父親确实具有超现实意义，用巨大的头像震撼观众的心灵。但即使如此，人物皮肤纹理与汗毛孔都展现得真切无比，这不能仅仅由机械功能替代背后的情感与技艺语言所带来的深度。
时间会流逝，时尚更替，但有些作品能够穿越岁月，一代一代人的生存状态与精神诉求，以及一个时代艺术达到的巅峰。我相信，在未来的岁月里，当我们成为历史的一部分，《父亲》将依然屹立，那低垂目光和脸上的沟壑，将通过技艺表达进入历史，更比文字语言直接地触及记忆。那精神特质和砥柱脊梁意义，将唤起不同时间的人们回忆。这幅画虽静止，却活跃于千古之间，为后来者留下了一段永恒的故事。