艺术一词最早来源于古希腊文中的techn意味着技艺或手艺
什么是艺术？
在探讨艺术一词的起源之前，我们首先需要明确对“艺术”这一概念的理解。艺术，通常被定义为一种创造性的表达形式，它能够通过视觉、听觉或其他感官来唤起人们的情感和想象力。在人类历史的不同阶段，艺术以不同的形式出现，如雕塑、绘画、音乐和文学等。
艺术与技术的关系
技术可以被看作是实现某种目的的手段，而在古代社会中，这些目的往往与生存相关，比如农业、建筑和武器制造。随着时间的推移，当这些基本需求得到满足后，人类开始寻求更高层次的心理满足，因此技术逐渐演化成了一种创造性表达方式，即我们今天所称之为“艺术”。
古希腊时期的技艺
在古希腊文化中，“technē”这个词汇不仅限于手工艺人和工匠，更包括了所有类型的人类活动，比如哲学家们使用语言进行思辨也是他们的一种技艺。因此，可以说，在那时，“art”并不单指现代意义上的美术作品，而是一个更广泛含义的概念，用来描述任何有系统方法去达到特定目标的手段。
从技艺到审美
随着时间流逝，“art”的含义逐渐转变，从最初指的是实用的技能到后来的更加侧重于审美价值。例如，在罗马帝国时期，对“ars”的理解更加接近我们今天对“art”的定义，那里更多地强调了它作为一种文化表现形式而非纯粹功能性的工具。这标志着一个重要转折点，那时候，人们开始将注意力从日常生活必需品转移到了那些能提供精神慰藉和愉悦的事情上。
中世纪与文艺复兴时代
中世纪期间，一方面，由于宗教力量占据主导地位，使得神圣事物（如宗教壁画）成为主要的艺术表现形式；另一方面，因为封建制度下大众缺乏教育机会，使得真正属于个人创造力的作品相对较少。在文艺复兴期间，受到了古典文化影响，这个时代见证了西方世界对于人体比例研究，以及对自然风光描绘能力的大幅提升，这也进一步丰富了人们对于“art”的认识。
现代社会中的多元化
现在，我们面临的是一个全球化且高度多元化的社会，不同文化背景下的芸芸众生都有自己的独特视角去解读和创造出新的形态。在这过程中，“art”已经超越传统边界，被赋予了无限可能性的空间，无论是在街头巷尾的小型装置作品还是在国际舞台上的大型展览都会受到公众关注，并且激发新一代观众心灵深处的声音。这正是那个原始意义上的"technē"延续发展至今所带来的奇迹之一：无论何时何地，只要存在生命，就会有人追求自我表达并将其融入到生活之中，以此形成永恒不朽的人类精神遗产。