在讨论艺术教育与非艺术专业教育的区别之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育定义是一个广泛而复杂的概念，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐，还包括戏剧、舞蹈、视觉arts以及多媒体等其他形式的创造性表达。其核心目标是培养学生的审美感知力，激发他们的情感和想象力，以及提供一个平台，让他们探索自我表达和个人成长。

然而，在学校课程中，除了艺术类课程外，还有许多其他类型的课程，如数学、科学、语言和社会科，这些通常被称为非艺术专业课程。这些课程侧重于学术知识和技能的学习，而不是直接关注创造性表达或审美经验。

尽管如此，两者之间并没有绝对界限。一方面，很多非艺术专业课程也涉及到某种程度上的创意思维，比如数学中的抽象思维或者科学中的实验设计。而另一方面，即使是在专门为发展学生创意而设立的人文社科类项目中，也同样存在着严格遵循规则和逻辑分析的问题解决过程。这意味着即便是在“非艺”领域内，也可能包含元素去触及那些我们通常认为只属于“艺”的区域。

那么，我们应该怎样来界定这两个领域呢？最简单直观的一个方法是基于教学内容是否偏向于理论知识还是实践活动。但实际上这个划分并不总能准确反映它们之间真正差异所在，因为它忽略了诸如批判性思维能力提升这样的跨越多个学科边界的事项。

更深入地看待这一问题，我们可以从几个不同的角度出发：

目的：不同类型的心智发展任务具有不同的目的。在某些情况下，特别是在情境分析或决策制定的背景下，对信息进行有效组织变得至关重要；但在另一些情况下，如编写诗歌或绘制插图时，则更多的是要利用以色彩、新颖构思甚至情感作为手段来表现思想。这种差异体现了各自所追求的一套不同的心智功能，是一种全面的认知能力，其中既包括逻辑推理（如数列模式识别），又包括情感理解（如文学作品的情感反应）。

技能：虽然任何一门学科都可能要求学习特定的技巧，但这些技巧本质上非常不同。当你正在做一幅画作时，你需要掌握颜料混合技术、高级光线处理以及空间构图；当你正在解数学题时，你需要运用代数公式、几何算法以及逻辑推理。如果说两者共享了一些基本技能，那么这也是因为人类大脑对于各种复杂事物都有一套共同基础——认知机制。

文化影响：每种教程都会受到其所属文化环境及其历史背景所影响。例如，一部小说可以反映作者对社会政治现状的一种见解，并因此成为文学史上的一部分，而一系列算术步骤则往往是一般化且无国界的事务系统。此外，这两者的应用方式也因时间地点而异，从古埃及金字塔到现代计算机软件开发再到宇宙航行，每一样都是文化遗产，无论是通过哪条途径传递给我们的，都离不开人文精神。

未来展望：随着技术不断进步，将来可能会出现新的交叉点，不只是为了将两个领域融合，更是为了让他们相互促进。在数字时代，计算机辅助设计工具已经能够帮助人们制作精细得令人难以置信的地形模型，同时也为建筑师提供了前所未有的灵活性。而另一方面，有人提出了使用AI生成音乐，以此扩展人类音乐创作潜能之际，又不得不考虑这样做是否违背了“原创”这个核心价值观念？

综上所述，在尝试划分出明晰易懂的人们习惯用语中的“艺”与“非艺”二元世界的时候，我们必须认识到这种分类其实很模糊且动态变化，其根植于我们对心智功能如何实现自身最佳状态这一永恒问题上的理解之中。正因为如此，当我们探索如何将这些涂抹混淆的地盘重新描绘成清晰可见的地形时，便不能避免陷入哲学层面上的思考，最终走向更深层次地理解人类心灵究竟是什么样子，以及我们生活其中世界究竟像什么样子。