探索艺术教育的边界是非艺术生的命题
在我们的教育体系中，艺术教育一直被视为一种特殊的课程，它不仅传授专业知识，还培养学生的审美观念和创造力。然而，在这个多元化、竞争激烈的时代，对于“艺术教育算是艺术生吗”这一问题，有着不同的看法和解释。
首先，从定义上来说，所谓“艺术生”通常指的是那些有明确志向愿意从事某一类特定文化活动或职业的人士，比如音乐家、画家、作家等。在这种意义上，可以说接受过系统性的艺术教育的人，也可以被称为“艺术生”。因为他们通过学习，不仅掌握了专业技能，而且对自己的未来有了清晰的规划和方向。
其次，从社会角色角度来看，一个接受过良好艺术教育的人，他们往往能够在社会中扮演一些独特而重要的角色。例如，一位优秀的小提琴手可能会成为一场交响乐团中的焦点，而一位才华横溢的小说家则能以其作品影响广大读者。这表明，无论是直接还是间接地，接受过优质的艺文熏陶的人都能够为社会带来不可忽视的一份贡献。
再次，从经济价值来分析，虽然我们常常把科学技术等领域与就业紧密相关，但也不能忽略了文化产业在现代经济中的重要性。电影、电视剧、音乐录像带，以及各种各样的电子游戏，这些都是依赖于高质量的艺文人才才能不断更新换代。如果没有这些人，我们生活将显得乏味无奇，更何况这些行业也是提供大量就业机会的地方。
第四点，由于现今信息技术发展迅速，使得远程教学成为可能，这给予了更多人机会去深入学习并掌握各种技艺。而且随着互联网平台的大量涌现，每个人都可以用自己的方式分享作品，与世界上的其他人互动交流。这使得传统意义上的“学校门槛”变得越来越低，为所有愿意投身于此领域的人提供了更宽广的地板空间。
第五个角度，是关于自我实现的问题。在很多情况下，被归类成“普通”的学生们，因为缺乏足够的心理支持和资源，也许错失了一种真正发挥自己潜力的机会。而当他们意识到自己对某项特定的兴趣或爱好特别感兴趣时，那么无论是在学术研究还是在实践应用上，都可能展现出超乎想象的情怀与能力。因此，我们应该鼓励每个人的内心声音，即使这意味着他们未必属于传统意义上的“藝術生”。
最后，如果我们从最终目标出发——让每个人都能找到适合自己的道路，并尽最大努力做出贡献，那么是否曾经参加过什么名校或者获得什么荣誉，就似乎变得不那么重要了。不管你过去如何，你只要继续追求你的梦想，不断提升自我，就一定能找到属于你自己的位置。你是否算作一个真正意义上的"藝術生"？答案取决于你如何回答这个问题：你的热情与坚持，让你的存在值得赞赏吗？
总之，“藝術教育算是藝術生的命題”，是一个需要综合考虑多方面因素的问题。在这个过程中，每个人都是独一无二的，只要保持真诚和勇气，即使开始并不清楚未来将走哪条路，最终也能够找到属于自己的正确位置。