在当今快节奏的社会中，儿童面临着各种各样的压力和挑战。他们不仅需要在学术上有所成就，而且还需要学会如何与人相处、如何表达自己的情感以及如何在复杂的世界中找到自己的位置。在这个过程中，艺术教育扮演着至关重要的角色，它不仅能够帮助儿童培养对美的敏感度，还能为他们提供一个探索自我、表达情感和发展创造力的平台。

首先，我们来谈谈“培养对美的敏感度”。这一点是艺术教育的一个核心目标。通过学习绘画、音乐、舞蹈或其他形式的艺术，儿童可以被引导去观察周围环境中的细节，从而提高他们对于色彩、形状、线条和空间关系等元素的认识。这一过程不仅能够增强孩子们对自然界美丽之处的欣赏，也能让他们学会将日常生活中的小事变成精彩绝伦的事物，这种能力对于任何一个人来说都是宝贵的。

其次，“表达情感”也是艺术教育带给儿童的一个巨大价值。通过歌唱或弹奏乐器，孩子们可以将自己的喜悦转化为旋律，将悲伤转化为诗句。这种非语言的情感沟通方式，对于那些难以用言语表达自己心境的小朋友来说，是一种极好的出口。此外，参与剧本创作或戏剧制作，不仅能够提升孩子们的问题解决能力，还能让他们更好地理解他人的立场，从而培养出同理心和合作精神。

再者，“促进认知发展”也是艺术活动不可忽视的一部分。研究显示，与科学课一样，参加音乐课也能显著提高记忆力。而且，因为音乐涉及多个脑区，使得它成为一种全方位锻炼大脑功能的手段。此外，由于绘画要求手眼协调，以及思考图像与实物之间关系，因此它也是一种很好的认知训练方式。

此外，“增强社交技能”也是艺术活动提供的一项服务。在很多学校里，学生们会参与到合唱团或者舞蹈队伍中，这些集体性的活动鼓励孩子们合作并依赖彼此，而这正是社交技能的一个重要组成部分。此外，在某些类型的心理治疗程序中，如阿尔弗雷德·阿德勒心理学，它使用了音乐疗法来帮助人们建立积极的人际关系，并克服内心障碍。

最后，我们不能忽略的是“激发创造性思维”。在现代商业社会中，没有哪项技能比拥有创新思维更为宝贵。而最早开始开发这些思维模式的地方之一就是幼年期，当时我们已经意识到了这类机会对未来的潜力巨大。但遗憾的是，在过去几十年里，有关学生进行想象游戏和自由探索方面的大量资源正在消失，而更多地专注于标准化测试成绩。这意味着我们可能正在错过一个关键时机，让我们的子孙后代真正发挥它们潜力的时代，即使是在经济困难的情况下仍然非常重要。

总结一下，上述讨论明确指出了为什么要投资于儿童艺教，那么我们应该怎么做？首先，我们必须认识到这是一个长期投资：虽然短期内无法看到具体结果，但长远来看，这是一个非常值得做的事情。不断地寻找新的方法来融入教学内容，比如利用科技工具（例如虚拟现实）创建更加互动式和吸引人的课程设计，以适应不断变化的地球文化。

其次，我们必须确保每个孩子都有机会接触到这些课程，无论他的背景是什么。他可能来自贫困家庭，他可能面临身体障碍，他甚至可能只是没有得到足够支持去追求他的兴趣。但是，只要给予他这样的机会，他就有希望发现并实现自己的才能。

最后，我们必须从政策层面支持这种努力，为教师提供必要培训，让他们了解如何有效利用这些资源，并且使学校领导承担起责任，把艺教作为学校教学计划的一部分，并且给予足够资金用于购买材料等设施。这是一项全球性的努力，每个人都应该参与其中，以确保所有孩子都获得公平机会去发展，他们的心灵与身体，以及为了未来社会做出贡献所需的一切技能。

因此，如果你问是否存在证据证明艺教对于培养小孩对美之觉醒具有价值的话，我认为答案无疑是肯定的。在今天快速变化、高竞争压力的世界里，有那么一些东西——比如爱国主义之类——虽然很容易变得流行，但如果没有丰富多彩的人生经历，那么生活就会缺乏深度，就不会充满意义。如果我们想要塑造出未来的领导者，他们需要具备批判性思维能力，同时保持开放的心态，并且愿意接受新鲜事物，那么我们的教育系统必须包括 艺术课程作为必修科目。如果这样做的话，或许有一天，当提到“国家安全”的时候，不再只考虑军事力量，而更多考虑文化力量了，因为那才是衡量一个国家真正繁荣程度的一个指标。