常青画廊宣布代理阿岱尔阿贝德赛梅难道这不意味着收藏品市场即将迎来一场翻天覆地的变革
在阿岱尔 · 阿贝德赛梅的艺术世界里，战争与暴力是永不消逝的记忆。他的作品如同一面镜子，反射着我们这个时代最深沉的伤痛。从绘画到雕塑，从表演到视频，他的手笔无所不在，每一件作品都像是一次对现实的强烈呼吁。
他曾说：“我非常直接地经历了我所说的暴力。即使在今天，伤口仍然存在，问题仍未得到解答。” 这种深刻的情感体验，让他成为了一名坚定而炽热的艺术家，在国际舞台上引起了共鸣。
阿贝德赛梅出生于阿尔及利亚，但生活和工作于法国。他的一生充满了对文化、文学和诗歌的热爱，对音乐充满激情。他与作家和诗人合作，如 Hélène Cixous、Julia Kristeva、Christophe Ono-dit-Biot、Adonis，他们共同出版了几部联合作品，还有建筑师比如让·努维尔（Jean Nouvel）和让·米歇尔·威尔莫特（Jean Michel Wilmotte）。
通过他的作品，阿贝德赛梅将艺术变成了一种集体呐喊：一种自由运动，一种让自己摆脱野蛮状态的劝告。正如莱辛18世纪将呐喊变成了视觉艺术中的禁忌，他用自己的方式打破了这些界限，使得每一件作品都变得具有强烈的情感冲击力。
自2001年首次个展以来，他在多个重要机构举办过个人和群展，如纽约PS1/MoMA, 麻省理工学院视觉艺术中心, CNAC - Le Magasin,阳伞单元, Sandretto Re Rebaudengo基金会等。在巴黎蓬皮杜中心举办的大型展览中，他展示了一些令人震惊但又富有启示性的装置品，如《哈比比》这件树脂制成的人类飞机发动机涡轮组合物，它触及到了战争与死亡的问题，同时也提出了关于创造性自由的问题。
2020年作为“交叉视角”群展的一部分，在巴黎路易威登基金会展出，并于2022年3月在上海外滩美术馆举办了占地五层楼的大型个展“御旨”。这场盛大的回顾式大型个展展示了他的创作历程，也向观众传达了一种来自心灵深处的声音，那声音是在不断寻找答案，而不是仅仅哀嚎。