学校艺术教育能否培养真正的艺术人才
在众多学科中，艺术教育被视为一种特殊的课程，它不仅仅是为了传授知识，更是一种培养学生审美能力和创造力的过程。然而，在讨论关于“艺术生”这一概念时，我们不可避免地会思考：是否所有接受过这种教育的人都可以被称作“艺术生”，或者说，接受了学校艺术教育的人是否真的有资格成为真正意义上的“艺人”。
首先，我们需要明确一下所谓的“艺人”。通常我们说的“艺人”指的是那些专业从事某一门类别艺术活动的人，比如音乐家、画家、作曲家等。他们往往经过长时间的学习和实践，并且能够以此作为职业来生活。而对于接受过学校艺术教育的学生来说，他们虽然可能具备一定程度的专业知识，但他们是否真的能达到这个层次呢？这是一个值得探讨的问题。
实际上，这个问题背后涉及到一个更深层次的问题：什么是真正意义上的“艺人”。如果我们认为只有那些能够在社会上获得广泛认可并且能够通过自己的作品获得经济回报才能算作真正的艺人，那么那么大的概率是在误导我们的。在现实世界中，不同类型和水平的事业都有其价值，无论是表演者还是画廊策展员，都对社会文化产生影响。
当然，对于接受过学校艺术教育的人来说，他们至少拥有了一些基础知识，这对于他们未来的发展至关重要。这包括了解不同风格和历史背景、基本技巧以及如何批判性地分析作品等。但这里面也存在着争议。一些批评者认为，即便是最好的教学，也无法完全替代经验和天赋。而另一些支持者则强调，没有系统化的学习，就很难掌握专业技能，让这些技能得到最大限度发挥。
此外，还有一个问题需要考虑，即使一个人具有出色的天赋，如果没有机会去练习或展示他的才能，他也将无法成为名副其实的地位。他可能因为缺乏资源而放弃追求他热爱的事业，或许只能在工作之余勉强维持这份兴趣，而不是把它当成主要职业来做。
因此，从这个角度看，接受了学校中的任何形式（无论是必修课还是选修课）的专门训练，可以说是一个非常好的开始。但要成为一个真正意义上的艺人，还需要更多的事情发生，比如持续不断地实践，一直保持好奇心，一直寻找新的挑战，以及一旦发现自己对某件事感兴趣，就投身其中，不断深入探索。
总结起来，尽管受过良好学校艺术教育的人们拥有许多优势，如知道如何构建结构、理解色彩理论等，但是要想成为一名成功的事业人物，他们还需要很多其他品质，如坚韧不拔的心态、一丝不苟细腻的情感以及超乎常人的才华。此外，他们还必须具备足够多机会去实现自己的梦想，并愿意冒险尝试不同的道路。因此，当我们谈论关于"藝生"的时候，我们应该认识到这只是起点，而非终点；它提供了一些工具，让你可以走向你的梦想，但不能保证你会达到那里。
