在王庆松的世界里，头上总是顶着一丛触电般炸开的白色发丝，这是他标志性的发型。这种个性张扬、极具符号的发型，是对已逝母亲的一种缅怀。他说，自2000年母亲去世以来，从来没梦见过她。他始终觉得母亲未能亲眼看到自己的成功，是带着遗憾离开的。

如今，王庆松已经成为被国内外美术馆收藏最多作品的中国摄影艺术家。每年去祭拜母亲，他依然把画册烧给她看。2008年，他的一幅作品《跟我学》在伦敦佳士得以43万英镑（约合593万人民币）成交，创造了中国单幅摄影作品的最贵纪录。

《跟我学》，120x300厘米，2003年 © 王庆松

拍摄于2003年的《跟我学》中，艺术家本人坐在画面正中，用教棒指向黑板，上面写满了中英文词汇和句子，有些甚至是明显错误。这一切都是为了反映学习英语带来的压力，以及这种压力如何激发出创作灵感。

而且，在他的所有作品中，你会发现他会针对同一类问题，不断回顾过去，并结合当下的情形，为之提供新的答案。而这也正体现出作为一个时代见证者和社会批评家的王庆松，其工作并不仅限于表达个人情感，而更是在为我们提供一种观察世界、思考生活方式的手段。

2013年的《跟你学》构建了一个教室场景，墙面上写满了标语，桌子上摆满了书籍，而疲惫的人们趴在桌上。这一幕仿佛是中国教育现场的浓缩，同时也是对社会中的教育问题的一个追问。

老家在江苏，但出生于大庆，又在湖北成长，这样的复杂背景让王庆松对于各种文化与生活状态都有着独特的情感体验。在大学期间一次到北京看展留下难忘印象后，他决定留下来闯荡。此时此刻，他已经成为中国当代艺术界不可忽视的人物之一。

1996年至1997年间，一系列重要展览促使造型艺术开始尝试多媒介和多元化，比如行为表演、摄影等等媒介出现之后，使得绘画这种传统媒介不再适合他的创作需求，因此转而使用PS进行图片存储，并将其融入到摄影作品中，以达到新的效果。

“谁也不认识，我一个人跑到了北京。”这一切都是为了实现自己心中的某种愿望，那是一种“饥渴”，一种咬紧牙关一点点摸索出来的小小梦想。而这些努力，最终换来了人们对于他的认可，也换来了他作为独立评论家栗宪庭沙发上的座位之一的地位改变命运的一次机会——第一次拍了一幅大画幅《老栗夜宴图》，震惊了整个行业，并成为了代表作之一。

通过不断地探索和挑战，将自身置身于社会公众话题之中，即便是不懂行的人也能从他的作品中领略到关于消费、中西方文化碰撞等主题。即使如此，对于那些仍旧困惑当代艺术晦涩难懂的问题人的疑惑，也许可以通过阅读相关文章或了解更多信息来逐渐消除那份迷雾。但无论如何，都不能否认这样的存在增强了我们对于这个世界所理解的事物层次，从而引起更加深入细致地思考与讨论，因为这是个文明价值观值得我们去探索的地方，它涉及的是全球范围内共同遭遇的问题以及人类未来发展可能性的审慎提醒。在这里，我们不仅能够看到国际化背景下不同国家企业与大学LOGO密密麻麻填满巨大的黑板，还能够感受到宏观经济发展与人文精神缺失之间微妙平衡关系，以及民族内核与全球视野之间互动纠葛；同时，我们还能够洞悉个人生命旅程中的少年青春梦想何以变得遥不可及，与现实生活相遇产生的心酸曲折心理活动……

当然，就像这篇文章一样，每一次走近这个人物，每一次探寻其中隐藏的问题，我们似乎都能听到那个声音，那是一个充满力量的声音，它正在诉说着我们的时代，也正在为我们的时代做出选择。当你站在这样一个历史节点，看看周围发生的事情，你是否感觉到时间似乎加速？科技飞速发展，却又伴随着道德沦丧；经济繁荣却带来了资源枯竭；自然环境破坏导致生态危机……那么，让我们一起走进这个名叫王庆松的地方吧，让他那只手轻轻敲击屏幕上的键盘，让我们共同聆听那些来自荒诞戏谑背后的严肃诘问的声音。那就是关于今天，我们关于明天的一个呼唤——勇敢地面对事实，无畏地提出问题，不懈地寻求答案。