色彩斑斓的生涯瑞秋琼斯的故事与艺术品交易平台之谜
瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其独特的现代抽象艺术风格，讲述了当代英国黑人女性的故事。作为一名独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）的赞赏之作，琼斯的作品《拼接的结构（7）》（Spliced Structure (7)）在2019年创作，以40,000至60,000英镑估价展示了她的才华。
瑞秋·琼斯是一位致力于现代时期创作画家的艺术家，她利用色彩和笔触来探索心理影响，并将视觉语言与内在思想相结合。她参与了伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）的“混合起来:今天的绘画”展览，以及奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）的个人展览，这些都凸显了她细腻却充满张力的画风。
琼斯曾与哈利斯登高街项目合作，通过装置、声音和音乐剧表演作品，如《祝福的祝福》中的装置、声音及音乐剧表演作品，她回顾了自己的成长经历。这件作品由她与母亲共同完成，在哈利斯登的小空间里，让观众深入了解英国黑人女性的心理世界。
琼斯十分关注黑人观众群体，她提到这些名字让她有机会思考熟悉语言并给它们一个分享和进入空间，同时又不是排他的。在她的工作室中，我们仿佛生活在她的意识中。她鼓励我们抛弃预设想法，亲眼去看，而非依赖书面描述。琼斯强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我象征和入口，它们代表消费、言语、呼吸以及浪漫，是沟通互动的一扇门，也是通往灵魂的一扇门。
牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，用花纹和颜色传达他们身体内在世界及其生验。在伦敦邦瀚士战后及当代艺术拍卖会上呈现的《拼接的结构（7）》，色彩流动且反复出现牙齿主题以苍白线条抗衡。这样的媒材对琼斯来说非常重要，因为它能够构建深度并营造编织感。当我们寻找理性时，具象便从中显现出编织之感。
从历史角度来看，抽象绘画着重形式上的微妙之处、色彩以及潜意识——并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表的情境，但却成为那个时代重要组成部分。人们期待着黑人艺术家们终将创作出反映黑人经历的标志性艺术，而这种期待贯穿整个60年代，并一直延续至今。随着具象艺术兴起，对于能创造独特事物好奇心激增。而像瑞秋·琼斯这样的画家发扬并传承这股力量，使得这种延续至关重要，因为它随着 黑人的经历不断发展，不仅仅是说教，更是字面上的隐喻意义。她以绘画反抗历史忽视，对亲密内在经验进行清晰阐释，为理解世界提供全新语义。