古玩拍卖平台上的绘画艺术家们的游戏
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯的一系列超小幅油画，每一幅作品仅有11X15厘米的尺寸，共计111幅，完美地填满了外滩美术馆五层空间。这111幅精致的小画，用着砖红色的底色和青绿色的情节背景，反复描绘大人与孩童的游戏、超现实主义般的场景，以及手绘铅笔痕迹和拼贴图像。自1996年开始创作，这些作品不断被覆盖或添加新的内容，每一次完成都像是时间的记录，它们就像梦游者的连环画，我们却读不出一个完整故事。
这些绘画虽然没有明确寓意，却似乎是艺术家本人表演行为的记录，比如孩子们在玩耍（《儿童游戏》）或者拖着绳子（《收藏家》）……有些显而易见，有些让人产生联想，这批作品因此成为了一个系列行为项目图解档案。
《环行绘画系列》（1997）、《内蒙古系列》（2017）等，都体现了埃利斯对不同地方文化探索的心态。他的作品往往带有社会参与性质，大部分情况下还需要他人来实施，而他自己则在过程中成为“催化剂、中间人和协助者”。绘画成为了与语言不通的人群沟通想法最有效方式，是观念表达的起点。
在实现大型行为项目如《龙卷风》时，艺术家做了大量笔记和草图，也有油画作品。相较于疯狂而暴力的视频表现，绘画更清晰地反映了艺术家的思维状态。在这个过程中，我们可以窥见背后的理性驱动力以及社会背景。
埃利斯将大量创作成本转化为消耗，他通过1000多张素描图纸制作16秒动画视频，使我们体会到如果只展示最后16秒动画，那么背后的意义及各个项目之间联系将难以理解。而他的阿富汗项目后期工作则是一种打码，一种无法确定的沮丧。他利用建筑设计背景，对待绘画自然而然，但成为一名真正职业Painter并不在他的考虑范围之内。他的榜样应该是约瑟夫·博伊斯特或者戈登·马塔-克拉克——用身体行为表达理念的人。
尽管如此，由于商业上的成功，让人们重新评估了关于观念艺术、装置、行为等形式的手法，并且对于传统媒介如画像产生了一定的怀疑。然而，在这种质疑声浪中，埃利斯依旧坚持自己的视角，用敏感直觉揭示社会机制，即一种前进又后退、错位运行中的普通人的生活状态。这正是他作品总能迅速触动人心并引发共鸣的地方。而这份英雄主义，无论是否取得实际效果，都仿佛是在揭示某种事物，如同禅语一般深刻无穷。
