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展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间：2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》系列是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的超小幅油画，每幅作品尺寸约为11X15厘米，共计111幅，将整个外滩美术馆五层空间悉数占据。这111幅微型绘画在艺术家中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不显眼，但它们却承载着艺术生涯中的重要转折点。
这些迷人的小画，以砖红色为底色和青绿色的情景背景相结合，反复描绘成年人与孩子们的游戏场面，以及超现实主义风格的场景。偶尔可见手工铅笔痕迹、拼贴图像等，他自1996年起不断创作并对每一幅作品进行重新覆盖或添加新的元素，每一次完成后，就在其上增加了一个新的时间层。这是一组梦境记录，它就像一串串连环故事，我们却无法读出完整的故事线。它既没有明确的寓意，又似乎是艺术家本人表演行为的一种记录，比如我们看到儿童倾洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）、围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些内容明晰，有些则让人产生联想，这批画作因此成为了一系列作品图解档案。
除了这份充满魔力的微型油画，《环行绘画系列》（1997）和《内蒙古系列》（2017）也值得关注。在前者中，弗朗西斯·埃利斯以木板为媒介创造了六幅木面油画，而后者则由布面木框油画三幅构成。他的人物形象常常穿梭于不同的文化与地理之间，从桥梁到国界，从河流到海峡，他们试图跨越边界，却又被某种力量牵引回原位。
他的工作往往带有社会参与性质，大多数情况下还需要他人的协助才能实现。而他的绘画，则成为沟通思想、与语言不通群体交流想法的一种有效方式，是概念表达的起点。在执行项目期间，如《龙卷风》，他会留下大量笔记和草图，也有油彩作品。这些都是视频所不能完全展示的5%，而95%则是观摩、讨论、学习和阅读过程中的积累。他通过这种方式揭示了背后的意义，并且探索了社会背景，让人们可以从更深层次理解那些看似疯狂但又富含理性的行为。
随着项目结束，他会将所有信息汇总，用1000张素描纸做成16秒动态视频。在这样的过程中，他花费大量精力，但最终只呈现给公众的是那短暂瞬间，其背后的意义及各个项目之间联系变得难以捉摸。如果只有最后16秒动态视频，那么这个故事背后的深度将无从察觉。
此外，在2016年的伊拉克项目以及阿富汗项目之后，他都用绘制来记录周遭环境。一开始可能充满恐惧，但文字与图像逐渐平息了这种不安感。他通过综合手法来表达自己对于社会事务的判断和认识，在这个过程中，由于参与度高而表现力低，绘畫的地位自然而然地降低。但对于他来说，最重要的是身体上的行为，而不是再现或者象征。
尽管如此，即便是在商业成功之余——其中一些作品售价达到百万美元——他的成功仍旧证明了观念艺术这一领域强大的力量。他曾经在墨西哥的一个早期项目里，让当地标签街头艺人去放大复制他的作品，这使得他获得最初成功，同时也支持自己的行为和录像制作。此刻，无论如何，都有人愿意飞去见他，因为他总能从包里掏出一件珍贵之物——一件新鲜出炉的小小神奇世界。
