虚拟艺术品交易平台绘画艺术家的游戏改变者
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的超小幅油画系列，共计111幅，每幅约为11X15厘米。这些作品在其中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不为人所知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。这一系列绘画以砖红色底调和青绿色背景，描绘成年人与儿童的游戏场景，融合了超现实主义元素，并包含手工笔触、拼贴图像等细节。自1996年开始创作，这些作品不断被更新或覆盖，每一次完成都标志着一个新的时间节点。
这是一组梦境记录，它如同迷你连环画，但我们却无法读懂完整故事。它们既没有明确寓意，又似乎是艺术家本人的表演行为记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）或者围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）。有些内容清晰，有些则引发联想，使得这些作品成为一系列故事解析档案。
除了这一系列，《环行绘画系列》（1997）和《内蒙古系列》（2017）也展示了埃利斯的多样性。他不仅仅是行为项目中的图稿作者，更用他的工作揭示项目背后的深意和潜力。在早期两个项目——“桥梁”与“不要在到达河流之前过桥”中，他希望通过不同方式连接古巴和美国，以及直布罗陀海峡，而最终未能成功。但他留下了大量的手稿与视频作为纪念。
埃利斯将自己的创作过程视为社会参与性质的大规模活动，与他人合作，自己则扮演“催化剂、中间人和协助者”。通过这种方式，他能够跨越语言障碍，与那些无法使用语言的人沟通思想，反映出观念表达的起点。在实施名为“龙卷风”的项目期间，他制作了大量笔记、草图及油画，以便于理解其疯狂行为背后理性的驱动力以及社会背景。
随后，在伊拉克项目中，他用绘画记录周遭环境，一开始的恐惧被文字与画像平息。此外，在阿富汗项目之后，他又创作了一批关于写实场景上的彩条覆盖作品，这种做法就像是打码，用来表达“我不知道，我也不能如眼前所见呈现”，一种无从确定的情感沮丧。
尽管如此，由于装置、行为艺术兴起，对传统意义上的绘画意味已经发生变化。因此，即使在商业上取得巨大成功，其价值仍然受到质疑。然而，不论如何看待，都有一点不可否认，那就是埃利斯利用他的金钱支持他的更具挑战性的行为和录像作品。这位游走于艺术商业系统中的艺匠，让人们认识到即便是在现代社会，也有能力去挑战传统定义，从而证明观念艺术之胜利。
