绘画艺术家的游戏影响艺术品价格五大因素
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗 时间：2018年11月9日至2019年2月24日 地点：外滩美术馆 《睡眠时间》系列是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列超小幅油画，共计111幅，每一幅尺寸接近于11X15厘米。这不仅是他中国首次大型个展《消耗》的亮点，也是他艺术生涯中“题眼”的重要组成部分。这些精巧的作品，以砖红色的底色和青绿色的情节背景为基调，通过重复出现大人与孩童的游戏场景，以及超现实主义般的情境，偶尔还会融入手绘铅笔痕迹或拼贴图像等元素。自1996年开始，他不断在每幅画上进行重新覆盖或者添加新的内容，每一次完成，就像是时间的积累。
这是一种梦游记录，它就像是一个小型连环画，但我们却无法读取完整的故事。它既没有明确寓意，又似乎是在记录艺术家的行为，比如孩子们泼洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）、围绕椅子游戏（《儿童游戏》）等，这些作品因此成为了一个系列作品图解档案。
除了《睡眠时间》，弗朗西斯·埃利斯还有其他几批作品，如《环行绘画系列》（1997年木面油画6幅）和《内蒙古系列》（2017年布面木框油画3幅）。有些人认为他的绘画并不单纯，它们往往伴随着行为项目产生，与其说它们是最核心呈现方式，不如说它们更像是过程中的图稿或手稿。但艺术家本人也提到，“绘画揭示了项目背后的寓意，并且反映了其萌发之际的潜力”。
比如，在早期两个项目——‘桥梁’和‘不要在到达河流之前过桥’中，前者希望通过古巴和美国渔民共同建造一座桥梁，而后者则希望通过少年儿童游戏连接直布罗陀海峡。尽管两个项目都失败了，但埃利斯做出了大量的手稿及绘图，并在项目结束时与视频一起展示。在这些工作中，他试图跨越大陆边界，有时候一脚踏在海洋里，有时候一脚踏在地球上，有时背负城市建筑群落，有时拖着船横渡海洋。他曾思考，在经济全球化今天，人们是否有跨越国界自由。
他的创作往往涉及社会参与性质，大多数情况下需要他人的协助，而自己则变成了催化剂、中间人和协助者。在这样的过程中，他利用绘画作为沟通想法给语言不通的人群最有效的手段。对于这样一个充满挑战性的项目，如同疯狂龙卷风行动，其帮助我们了解背后理性的驱动力以及社会背景。
此外，还有诸如2000-2010年的视频截图——《龙卷风》，以及1000多张素描构思成的一个16秒动画视频。在这样的创作过程中，“成本”也被视为一种消耗。而如果只展现最后16秒的动画，那么整个事件及其意义将难以理解。此外，在2017年的内蒙古系列中，由于对当地情况不熟悉，所以观察并描绘，这样的浮光掠影也是游记的一种形式。
总而言之，无论是在展览还是个人生活中，对于弗朗西斯·埃利斯来说，没有什么表达方式特别重要，只要合适即可。他作为学者型艺术家，将敏感与直觉反刍成为一种看似别扭又嘲讽式立论。这就是为什么他的作品能迅速打动人，让人们产生共鸣。此刻，我们正站在起点，却未知开放，一切都是未来的可能性，是最佳下酒菜，也是一杯佳酿。
