从历史角度看随着时间推移我们如何重新评估那些曾经不被广泛接受作为真正艺术品的事物
在探讨这一问题之前，让我们首先明确什么是艺术品。艺术品通常指的是具有审美价值、创意性和情感表达的作品，它们可以是绘画、雕塑、文学作品或其他形式的创作。然而，这种定义并不完备，因为它忽略了文化背景和社会变迁对艺术品认知的影响。
回顾历史，我们发现许多被视为非传统或边缘艺术的作品，如民间艺人制作的手工艺品或者当时社会地位较低的人群创作的小说，都曾经遭受过排斥。在19世纪末至20世纪初，法兰克福学派（Frankfurt School）的一些理论家如哈贝马斯（Jürgen Habermas）、阿多诺（Theodor Adorno）等，他们批判了资本主义社会中主流文化对异议声音的压制，并提出了所谓“文化工业”的概念，即大众媒体生产出的大量消费性内容，其目的并不是为了启发思考，而是为了满足市场需求。
然而，与此同时，有一些原本不被认为是正式艺术领域内事物，也逐渐获得了认可。这一过程主要体现在以下几个方面：
民族复兴运动：在20世纪初期，一些国家发生民族复兴运动，人们开始寻找并尊重本土传统与遗产，这导致了一系列原先可能未被视为高雅藝術，但现在却成为重要文脉的一部分，比如中国古代书法、印第安部落图腾等。
社会经济变化：随着社会经济结构的变化，一些新的职业群体得以形成，如摄影师、电影导演等，这些职业以前没有定论是否属于艺术范畴，但现在它们已经成为了现代社会不可或缺的一部分，并且有自己的专业机构和奖项体系。
文化多元化：全球化带来不同文化交流与融合，使得原来只限于特定社群内部了解的事物，现在也能在更广泛范围内得到欣赏。例如，在西方世界，对亚洲禅宗绘画及诗歌产生越来越浓厚的兴趣；而亚洲地区则对欧洲浪漫主义文学表现出强烈关注。
技术进步：技术发展使得数字媒介成为新的创造空间，为过去难以想象的事情提供了可能。比如，以前用手工技艺制作的小型版画，现在可以通过电脑软件快速生成；视频游戏虽然起源于娱乐，但其叙事深度和设计精妙已然达到了一定的审美标准，被某些人士甚至称之为“新时代之戏剧”。
艺术教育改革：随着教育理念的转变，不同类型的人才都有机会接触到各种各样的教程与课程，从而提高他们对这些原本边缘事物价值理解能力。此外，大学部门也开始设立专门研究这些领域的问题课程，使它们更加正式地进入学术讨论圈子中去。
总结来说，虽然我们无法将所有曾经不被接受的事物一下子提升到相同的地位，但是透过不断地考察与反思，我们应当认识到任何一种形式上的表达都值得我们的尊重和欣赏。在这个过程中，不断地调整我们对于"什么叫做艺术品"这一概念的心态，是非常必要也是非常重要的一个环节。这正好映射出一个最终目标——构建一个开放包容且能够容纳一切形式人类精神活动的地方，那里每个人都能找到自己喜欢并且想要参与的情感共鸣点。而这正是一个充满挑战但又充满希望的话题，它需要我们的共同努力去实现。
