艺术教育专业冷门了吗明清漆器价值稳升传世难得
漆器作为古老的艺术品，历来被视为富贵之家珍藏的奢侈品。近年来，它不仅在收藏界名声日隆，而且在文化教育领域也越来越受到重视。这种结合化学与艺术的工艺，不仅保护了器物，更通过反复多次的髹涂，赋予了器物坚固耐用的特性，同时多样的装饰手法使其色泽华丽。
从宋、元时期开始，这门技艺达到了巅峰。在《髹饰录》中记载，有180余种制作装饰的手法。不同时代的漆器款式，都有其独特的表现方式和内容。例如，宋代漆色的黑色无光，如同木炭；明代剔红色发紫；清代则更加鲜亮，红色也不再发紫。这一切都体现出中国传统工艺对颜色的精细处理和尊重。
完成后的漆器需要经过阴干，以脱去多余的水分。一旦经历长年的使用和摆放，那些曾经光彩夺目的漆器会变得越来越干燥，最终出现冰裂纹，这种残缺之美正是中国传统艺术的一大特色。而年代久远的漆器，由于历代收藏家的把玩，其细微突出的部分多少都会出现磨损，这些都是它独有的历史印记。
至今为止，大部分传世的漆器几乎都是明清以来的作品，它们展现出了各种各样的款式，从一色漆到罩漆、描金、堆填、雕填螺钿犀皮等多种技艺，每一件都是一幅生活画卷、一段历史故事。不难想象，在2006年香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆时期剔红御制诗笔筒以606.3万元成交，而去年12月佳士得拍卖会上的明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托更是以3,314万港币创下此类收藏品最高纪录，让人看到了这门古老工艺未来的巨大潜力。（郑耀明）