艺术教育启迪明清漆器的传世之道稳固价值中藏升值潜力
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种传统艺术品，其价值不仅在于其历史和文化意义，更体现在其独特的工艺和美学魅力。漆器自古以来就被视为富贵之家必备的奢侈品，近年来，它们也逐渐吸引了藏家的目光。这种结合化学与艺术的工艺，不仅能够保护器物表面的同时，也使得装饰多样化，使得漆色华丽而深远。
从宋元时期开始，漆器工艺达到了高峰，据《髹饰录》记载，有180余种制作装饰的手法。在不同的历史时期，每一种款式都有其独特的表现方式和内容。例如，宋代的漆色如同木炭般黑暗无光；明代剔红色的红色发紫，而清代则以鲜亮著称，其中红色也不再发紫。
完成后的漆器需要进行阴干，以去除多余的水分。而随着时间推移，这些作品会因为长年的使用和摆放而变得越来越干燥，最终出现冰裂纹，这种残缺之美正是中国传统艺术的一大特色。此外，由于历代收藏者的把玩，一些细微突出部分也会因磨损而显现出来。
至今为止，大部分传世的漆器都是来自明清时代。这一时期所创作的大量作品，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆填雕刻等，都展现出极高的工艺水平。此外，还有剔犀、款彩炝金百宝嵌等精妙技法，让人赞叹不已。
2006年，在香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元港币成交，而去年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托更是以3,314万港币创下新纪录。这两次高价成交证明了 漆器作为收藏品，其价值稳中有升，对未来投资者来说，无疑是一个值得关注的话题。（郑耀明）
