美术教育专业研究生解读明清漆器的传世之谜与价值上升趋势
在漆器的世界里，富贵之家曾以其奢华为世人瞩目的焦点，而近年来，它们也逐渐吸引了藏家的目光。结合化学与艺术的精妙技艺，工匠们利用生漆涂抹于器物表面，为它们提供了一层坚固而耐用的保护膜。经过反复多次的髹涂，每一件作品都展现出独特且多变的装饰风格，使得器物色泽更加华丽夺目。
漆器工艺历经数千年的演变，在宋、元时期达到了巅峰，据《髹饰录》记载，那时有约180余种制作装饰的手法和技巧。不同时代的漆器作品，都有着不同的表现形式和内容。在岁月长河中流淌，这些艺术品不仅见证了历史的沧桑，也体现了中国传统工艺对时间与使用所做出的巨大承受力。
完成后的每一件漆器，都需要经过阴干，以脱去多余水分。随着时间推移，以及日积月累的地动山摇，它们会变得越来越干燥，最终出现冰裂纹，这正是中国传统艺术中极具典型性的残缺之美。而年代久远的漆器，由于历代收藏者的把玩，它们的小细节也会因为磨损而显得更添古韵。
至今为止，大部分传世之作都是明清以来的杰作，其中包含了一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填 漆、雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等各式各样精致绝伦的手工艺品。香港苏富比2006年曾经以高达606.3万元拍出了一个清乾隆时代御制诗笔筒，而去年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托（图）以3,314万港币的大价钱成交，打破了此类收藏品市场上的纪录。这一切都让人们看到了这门古老艺术在价值上升趋势中的潜能。（郑耀明）