艺术奇迹工坊明清漆器传世佳作稳固价值中隐升值潜力
漆器作为古老的艺术品，历来被视为富贵之家珍藏的奢侈品。近年来，它不仅在收藏界名声日隆，而且在文化和艺术研究中也逐渐受到关注。这些结合了化学与艺术技巧的工艺品，其生漆涂层不仅能够保护器物，还通过反复多次髹涂，使其坚固耐用，同时展示出丰富多样的装饰手法，让器物色泽更加华丽。
漆器工艺经过数千年的演变，在宋、元时期达到鼎盛，据《髹饰录》记载，共有180余种不同的制作装饰手法。不同时代的漆器款式，每一代都有其独特的表现方式和内容。例如，宋代漆色多如木炭般黑暗无光；明代剔红色则发紫呈鲜红；而清代漆色则比前两者更显鲜亮，无论是红色的发紫还是其他颜色的变化，都体现了时代精神和审美趣味。
完成后的每一件作品都需要经过阴干过程，以去除多余水分。在漫长岁月里，这些传统工艺品随着时间推移，不断吸收不同时代人的喜好与风尚，最终形成了一种独特且精致的残缺之美。年代久远的作品，由于历经众多世人的手指触摸，它们细微处所展现出的磨损痕迹，也成为了中国传统艺术不可或缺的一部分。
至今为止，大部分传世的漆器几乎都是明清以来的作品，其中包括各种各样精美绝伦的手工制作，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填 漆等，更有雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等高超技艺。这一切共同构成了一个完美无瑕的大师级别集市，那些在香港苏富比2006年以606.3万元拍卖价格销售的一件清乾隆御制诗笔筒，以及那一年12月佳士得拍卖会上，以3,314万港币创下纪录价售出的明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，都让我们看到了这类收藏品潜力巨大的升值空间。（郑耀明）