美术教育之旅揭秘清漆器的传世价值与投资有道的稳中升值秘诀
在这段文字中，我们将探索漆器作为一种艺术品的价值和收藏潜力。漆器作为一种结合了化学与艺术的工艺，通过多次髹涂而成，其坚固耐用且色泽华丽，深受富贵之家和藏家的喜爱。随着时间的推移，这种传统工艺经历了数千年的演变，在宋、元时期达到了高峰，其中记载有180余种制作装饰手法。
不同时代的漆器款式各异，不仅在表现方式上有所区别，也反映出当时社会文化的不同风貌。例如，宋代漆器色调如同木炭，黑而无光；明代剔红色的红色则发紫；清代漆色较前鲜亮，红色也不再发紫。这一系列变化反映了中国传统美术不断发展的一面。
完成后的漆器需要经过阴干，以脱去多余水分。在长时间使用和摆放后，由于干燥，它们会出现冰裂纹，这是一种典型的人文历史遗产。在漫长岁月中，一些细微突出部分也可能因为磨损而变得模糊。
至今为止，大多数被认为是“传世”的作品都是从明到清之间产生的。这类作品展示了一系列独特的手法，如一色漆、罩漆、描漆、描金等。此外，还有堆漆、填漆、雕填、螺钿犀皮等技巧，以及剔红、剔犀、三彩等更高级别的手法。
值得注意的是，一件清乾隆年间创作的地青绿釉宫廷笔筒曾经在2006年的香港苏富比拍卖会上以606.3万元人民币成交。而去年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐至乾隆御题诗镶嵌双凤莲花盏托，以3,314万港币的大价钱售出，并打破了此类收藏品价格记录。这两宗事件凸显了中国古典美术品尤其是 漆器 的投资潜力和市场稳健增长趋势。（郑耀明）
