艺术教育编辑部传承古韵漆器之美共赏升值
在岁月的长河中，漆器不仅是一种艺术品，更是承载着历史与文化的见证。它曾经是富贵之家不可或缺的奢侈品，近年来，也逐渐赢得了藏家的青睐。这种结合化学和艺术技艺的工艺，不仅保护器物表面，更通过反复多次的髹涂，使其坚固耐用，同时展现出多样的装饰，让器物色泽焕发华丽。
漆器工艺历经数千年的演变，在宋、元时期达到高峰，其制作手法根据《髹饰录》记载，有180余种之多。在不同的历史时期，漆器呈现出各自独特的款式和内容。例如，宋代漆色如木炭般黑暗无光；明代剔红色则呈紫罗兰般鲜艳；而清代漆色更加鲜亮，与前世相比显得更加生动。
完成制作后，每一件 漆器都需要阴干，以脱去多余水分。随着时间流逝，一些经过长年累月使用并摆放的古老漆器会出现干燥、冰裂纹，这正是中国传统艺术中的典型残缺美。而年代久远的作品，由于历代收藏者的抚慰，它们细微部分也会有所磨损，这些都是它独有的故事痕迹。
那些被传世保存下来的漆器，大多数来自明清以后的作品，其中包含了一色的纯净、罩漆精致、描绘生动、描金点缀等不同风格的手法。此外，还有堆染繁复填补空隙、雕刻精细填满空洞以及螺钿嵌入珍宝等技艺，使得每一件作品都成为独一无二的人间瑰宝。
在全球拍卖市场上，一些极为罕见且完美保养的地球珍品也频频创下佳绩，如香港苏富比2006年的600万港币拍卖纪录，以及去年12月佳士得拍卖会上的一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，以3140万港币成交，为此类收藏品开创了新里程碑。这一切都让人看到了这些古老艺术品潜在价值巨大的升值空间。（郑耀明）
