在自然之中探索艺术教育如何欣赏书法作品
书法品评，一个复杂的心理体验，它与书法创作如同两种相反的运动。书法创作是点画成字，组字成篇，以表现作品的神采境界；而书法品评，则从作品的第一印象开始，观赏它的神采、气韵，再审视章法和结字，用笔意向，以及联想到生活中的各种事物和作者创作时的心理活动，从而领会其美之所在。因此，这个过程就是观赏者的“美再创造”过程。
书法美丽的表现，不仅有实无虚两个方面。“实”的部分是有形的，是指用笔、结构、章法等内容；“虚”的部分则是无形的，是指神采、气韵、意境等内容。这两个方面相互依存，相互为用共同展现了书法作品的审美价值。
用笔、结构和章法都是可见形态，它们包括迟急起伏曲折之分，笔锋正侧藏露之别，还要讲求笔力与笔势；结构奇正疏密违和等规律；章法宾主虚实避就气脉连贯行列形式等表现方法。三者之间既有区别又相辅相成。
神采、气韵和意境都是无形之物，但它们需要通过有形的手段来表现。神采是书法艺术灵魂，被古人誉为“神采为上”，但同时也强调“规矩既失，神则无存”。只有通过技巧才能让出色的手感展现在世间。气韵则是生命线，是连接形与神之间桥梁，也是表达情性的媒介。当技巧掌握到位时，可以以此运气达至毫端，使每一划落都能流露出自然生动的情感。在这过程中，当点画之间能流露出一种生命力，那才算真正显示了出色的大气魄与活力。此外还有意境，这包含着更多深层次的情感，如情调风度品格等内涵，与前述更偏重于作者精神世界的一种表达方式，更接近于高层次上的审美体验。
总而言之，在欣赏一幅佳作时，我们不仅要关注它如何构建具体形式，更要去感受那些超越形式本身的情感交流——这是最真切地体现了一件艺术品独特性质的地方。而这样的欣赏过程，便是在原有的文化遗产基础上，为我们提供了新的启示，同时也是对传统艺术新理解、新解读的一种尝试。
