在这个快节奏、科技驱动的时代，孩子们面临着前所未有的挑战和压力。他们需要不仅要掌握科学知识，还要具备解决问题的能力，学会表达自己的想法和情感。在这样的背景下，艺术教育作为一种特殊的课程，不仅能帮助儿童培养审美情趣，更是孩子全面发展的一个重要途径。

1. 创造力与创新思维

首先，艺术教育能够激发儿童的创造力。通过绘画、音乐、戏剧等多种形式的艺术活动，孩子们可以自由地表达自己内心的情感和想象，这有助于培养他们独特的声音和视角。此外，艺术也是一种创新思维方式，它鼓励学生从不同的角度思考问题，并寻找新的解决方案。

2. 情感表达与理解

其次，艺术教育为儿童提供了一个平台，让他们能够更好地表达自己的情感。这对于理解他人也是非常重要，因为当我们能够准确地捕捉到他人的情绪时，我们就能更有效地与之沟通。通过参与各种文化活动，如观赏舞蹈或欣赏音乐，小孩学习如何读懂周围世界的人际关系。

3. 社交技能提升

此外，与其他同龄人合作进行创作项目，可以极大提升儿童在社交互动方面的手腕。在团队合作中，他们会学到如何倾听他人的意见，以及如何将个人贡献融入集体成果中。这种能力对于日后的工作生活至关重要。

4. 学习方法多样化

除了传统意义上的学术成绩以外，艺术教育还使得学习变得更加多元化。当学生在探索色彩、音符或者舞蹈步骤时，他们往往会发现这些内容实际上也包含着数学概念（比如比例）、语言（描述形状或节奏）以及历史文化背景（了解不同风格）。这样一来，即便是在享受乐趣的时候，也在不知不觉中提高了认知能力。

5. 心理健康支持

最后，对于一些可能感到焦虑或抑郁的小朋友来说，参与艺术活动可以成为一种缓解压力的方式。当身处于沉浸式创作状态时，他们的心灵得到放松，这对心理健康有着积极影响。此外，当作品被欣赏并获得正面的反馈时，这样的肯定性经历能增强自我信心，为孩子们带来自我实现的一刻。

综上所述，从根本上讲，“什么是‘艺术’？”这本质是一个深奥而复杂的问题，但它给我们的回答却简洁明了：它是一种力量，一种工具，一种媒介，它教导我们看待事物，从不同的角度去思考，用不同的方式去感觉，用不同的声音去说话。而这一切，都隐藏在那些似乎微不足道的小手指划过纸张，或是在空气中轻轻摇曳的声音背后。因此，在这个快速变化且竞争激烈的世界里，让我们的孩子拥抱“什么是‘艺’？”，无疑是给予他们最宝贵礼物之一——未来充满无限可能性的智慧光芒。