在十大系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。那是1907年，欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》，她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》，这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的黄金时期，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》正诞生在那个时期。与此同时，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。

纽约古根海姆博物馆最新展览介绍说，这些作品具备改写现代艺术史的威力。在名为“十大”的十幅系列帆布画中（每一幅至少高3米，长2米），占据中央的是一个色彩艳丽的大量形状，不仅西方艺术史上没有任何一幅画作上出现过类似的东西，而且在康定斯基、马列维奇和蒙德里安等开始尝试非具象艺术前好几年，就已无声无息地横空出世。

在“十大”系列中，该作品描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。（Credit: Albin Dahlström, the Moderna Museet, Stockholm）

乍一看，这个膨胀的大量形状就像一个标准化的小洋葱或者巨大的蒜头，上面的球形则像旋转着的一个描绘白日梦文字框。细看之下，它又像有机沙漏，上半部分像是花瓣一样看似要从自身剥落，就像是时间可以在不同维度被无休止地摘取。

该工作中的中央凸显出的这一奇怪而形状不明的大量物体，构思大胆，又符合几何特征，又充满想象力和无拘无束。挤在它周围那些看似培养皿中的细菌团形状，是多种色泽鲜亮和纵横交错的大量藤蔓和膨胀细胞胚胎朝各方向跳跃浮动，就像是来自另一个世界外星植物，有时蔓延伸展，有时缠绕卷曲，如同失传语言的一门潦草书法。

这些令人眩晕的情境由克林特创作。她是斯德哥尔摩皇家美术学院优秀毕业生，与她同时代的人称她为传统主题描绘者的传统具象画家。但是在1907年的秋天，她从纸面蛋彩转向帆布蛋彩，在抽象图景“十大”里做了一次风格截然不同的尝试，让人心醉神迷。一年前，她受到无形精神导师们指点，并开启了一次雄心勃勃项目——“十大”。

这些无形精神导师被克林特称为“高级指导者”，她借助心理感知仪器与他们沟通。除了1907年的超现实主义，还包括了众多其他图案，每一种都不断演变，最终形成了她的独树一帜风格。

总而言之，这个庞大的抽象工艺品集折射了一个由无形式力量建构精妙世界，从未建造出来的心灵圣殿。而对于这个心灵圣殿来说，它可以协助来访者完成曲折旅程达到深层次精神启悟。这一切都是通过通灵进行，而不是直观视觉或触觉，而是通过一种超越物质感知能力的心理交流方式实现。此刻，“五人小组”的成员们正以自动写作记录下这些通信，他们相信这是一种更接近真相更能触及宇宙本质的心理活动方式之一。

事实上，当我们站在这样一次跨界探索当中，我们并不需要理解它们背后的意义，只需让它们影响我们的情感，让我们对这个世界产生新的认识。当你走进古根海姆博物馆，将会发现这里展示的是更多这样的故事，每个故事都讲述着关于如何去超越自我，以及如何找到内心真正想要表达的事物。当你看到那些颜色的舞蹈，你将会发现自己身处于一种全新的空间，那里的规则远比我们所了解到的更加宽广。你将会感到惊叹于生命之美，也许还会对未来产生某种预见，或许能够听到自己内心的声音，那声音可能永远无法用语言描述，但却能引领你穿越过去所有未曾踏足的地方，为你的存在增添新意涵。