在《波普启示录：安迪·沃霍尔的哲学》这本半自传作品中，安迪·沃霍尔记叙了自己从童年到成名后的生活片段，围绕“爱”“美”“名气”“工作”等十几个关键词发表评论，组成了一本独一无二的“波普”语录。以下节选自此书。

被枪击前，我总觉得自己只有一半存在，与全然存在相比，我常怀疑我是在看电视，而非实实在在地生活。人们有时会说电影里发生的事情非比寻常，但事实上，不寻常的事只会在你的生活中发生。电影里的情感看上去那么强烈而真实，而生活中，如果真有什么大事发生，那感觉就像在看电视剧——你什么也感觉不到。

从我被枪击那一刻起，我一直觉得我是在看电视。台换了，但现实对我仍然像是电视世界。当你确确实实、不可阻挡地被卷入事件中心时，你通常在想别的。在事情发生过程中，你开始幻想别的事情。当我醒来时——那个时候还不知道自己是在医院——鲍比·肯尼迪第二天也遭遇枪击，这让我瞬间回到了电视世界。我才意识到自己躺在医院里，正痛不欲生。

就这样，在1968年的某个时期，当我的企业（Andy Warhol Enterprises）仅由几个人以相对常规形式为我工作之际，我遭到了枪击。在那个时间点，上述企业除了少数员工外，还有许多所谓的自由职业者和超级明星参与我们的特别项目，他们并不重要。我指的是那些很有天赋但几乎没有进入市场可能性的孩子。这就是那个时期我的企业成员构成。

记者问了很多关于如何运营办公室的问题。我解释给他说，我不运营办公室，是办公室在运营着我。他完全搞不懂土话：“把培根带回家”。整个医院期间，这些员工为我的事业打理，因此我意识到即便没有我的亲自指导，它也能独立运行。这让我决定相信商业是最好的艺术。

商业紧跟艺术之后而来。我的事业始于做一个商业广告艺术家，并希望以商业艺术家的身份结束。在实现自己的价值后，我转向商业领域。我希望成为艺术商人或商业艺人。在嬉皮时代人们贬低商业——他们会说，“钱不是好东西”，“工作不是个好主意”，但挣钱是一种艺术，工作是一种艺术，把生意做好是最好的艺术。

我们最初并未所有事都顺利进行。不久，我们与一家剧院达成了每周提供一部影片协议，从此我们的电影制作走向了商业化和故事片制作过渡阶段。我们学会了一点发行概念，然后迅速开始自主发行，但发现难度巨大。我并未期待我们的电影能够全面进入市场。只要它们能进入真正世界，即便是剧院门牌，就已经足够令人兴奋了。那是我想要的一切：将艺术融入日常生活，使其可触及，让它成为大家讨论的话题，让它产生影响力让它改变观众的心态和行为，使其成为一种文化现象，一种力量，一种爆炸性的人文关怀使其具有挑战性，使其具有教育意义让它变成一种反思工具，让它激发思考让它引发情感反应使其变得沉思深邃，使其变得令人不安，使其变得震撼人心使其引起共鸣使得观众感到惊喜与震撼同时保持视觉上的吸引力与心理上的吸引力，同时保持简单直白又复杂多层次，同时保持轻松愉快又深刻严肃同时保持创新新颖又经典永恒同时保持实验探索又保留传统基础

通过这个方式，我们创造出了一系列充满挑战性的、教育意义重大的作品，每一次展览都是一个新的尝试，每一次展示都是一个新的冒险，每一次体验都是一个新的发现。而且这种方式对于我们来说既经济也有趣，因为我们利用那些被忽略，被浪费掉的情感，用它们来创造出一些新的东西，为人们带来一些不同的感觉，为社会带来了些许变化。但这需要不断地探索，不断地学习，不断地适应，不断地进步，因为这个行业总是在变化，需求总是在更新，所以要持续不断地调整策略，要持续不断地提升质量，要持续不断地提高效率，要持续不断地追求卓越才能永远领先于潮流，将自己的品牌建立起来，将自己的声音听到更多的人耳朵上，将自己的作品展现在更广泛的地方，将自己的梦想实现出来，也就是将这些残余物变为宝贵财富，用它们去丰富人的内心，用它们去拓宽人的视野，用它们去塑造人的精神，用它们去推动人类文明前进用这些残余物建造未来！